המוח הקדחת של מרקלי: מדוע אני מתגעגע לביטלס

הפוסט הזה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

החיפושיות

מאת וויין מרקלי

ישנם מספר גדול של מעריצי מוזיקה, כלול בעצמי, שטענו שהביטלס היו הלהקה הגדולה ביותר בתולדות מוזיקת ​​הפופ, גם אם הם היו רק יחד פחות משבע שנים (1963-1970). בשבע השנים האלה ארבעת הנערים שינו מוזיקה מכיוון שידענו אותה כמו גם אופנה, שימוש בסמים, תרבות פופ, וכנראה הרבה יותר ממה שאי פעם יכולתי לרשום בטור זה. אני מניח שרבים כל מי שקורא את כתביי מודע למוזיקת ​​הביטלס וכמה מהר הוא השתנה וצמח תוך זמן קצר. אם לא, תפסיק לקרוא את זה ותלך ל- iTunes ורכוש כמה מהמוזיקה הטובה ביותר שנכתבה אי פעם בעידן הרוק. עכשיו, אני בטוח שאתה שואל את עצמך בשלב זה, על מה לעזאזל מדבר? משהו היכה אותי לפני כמה ימים תוך כדי האזנה לביטלס. התחלתי לחשוב על קומיקס ואם יש כוח יצירתי ששינה את פני הקומיקס בפרק זמן קצר, נניח עשור. דאגתי למסקנה שהיו כמה מקרים דומים, אך לא באופן שבו הביטלס שינו את המוזיקה והתרבות.

ארבעה פנטסטיים מס ‘1

הדוגמה הראשונה שחשבתי עליה הייתה סטן לי וג’ק קירבי. לי וקירבי לא היו צמד מעצמות שהציעו ז’אנרים וסגנונות חדשים של ספרי קומיקס של סיפורי סיפורים (למרות שניתן היה לטעון שג’ק קירבי עשה, עם הפופולריות של ז’אנר הפשע והרומנטיקה שהיה לו יד מוקדמת ביצירת) , אבל לי וקירבי אכן הגיעו לדמעה באמצע שנות השישים של דמויות, גם גיבורים ונבלים, שמהפכה בקומיקס. עבודתם המוקדמת על ארבעת המופלאים, האלק, ת’ור, קפטן אמריקה, איירון מן, היו כל הסיפורים הבסיסיים שסיפרו בספרי המפלצות החודשיים (סיפורי מתח, סיפורים חריגים וכו ‘), אך עם גיבורי על המלחמה במפלצת/חייזר /נבל סופר במקום האדם הפשוט. אך ככל שהספרים נמשכו, לי וקירבי פרצו מהנבל של החודש ויצרו סיפורים וגם דמויות שעברו על הז’אנר. הם הגיעו עם נבלים גדולים כמו ד”ר דום, גלקטוס, הארבעה המפחידים, המגנטו, ורבים רבים יותר והחיו נבלים קלאסיים כמו הגולגולת האדומה. והיו הגיבורים; האינמומנים, גולש הכסף, הפנתר השחור ועוד רבים. במקרה, כל אלה נעשו באמצע עד שנות ה -60. למען ההגינות, חלק מהנבלים/הגיבורים האלה נוצרו בימים הראשונים של הספרים, אך עד אמצע שנות ה -60 האמנות של קירבי הפכה לכוח רב עוצמה שזינק מהדף והכה אותך בפרצוף, וסיפורי הסיפורים של לי גדל מעבר הנבל היחיד של החודש והגיבור עם בעיה. ובנוסף ללי וקירבי, היו לך את רוי תומאס, ג’ים סטרנקו (קצת עבודה מצטיינת), ג’ין קולן, בארי ווינדזור-סמית ‘, וסטיב דיטקו המדהים גם הם עוזרים לשנות את פני הקומיקס. בינתיים, DC Comics עדיין עשתה את שני הסיפורים עם שש רשתות פאנל ואמנות נקייה טובה. ואין שום דבר רע בזה שכן אני מעריץ גדול של קורט ברבור, קורט שרפנברגר, גיל קיין וכו ‘, אבל הם לא היו שונים מאוד מהקומיקס שהם עשו בשנות ה -50. מארוול באותה תקופה הרחיבה את צורת האמנות ושינתה את מה שמעריצי הקומיקס חשבו שקומיקס יכול להיות.

אהבה ורקטות מספר 1

דוגמא נוספת הנוגעת למוח אינה מפתח או צוות יצירתי, אלא מפרסם. פנטגרגיה מפרסמת כמעט 30 שנה. במשך שלושים השנים הללו פרסמו את כל מה שנמצא תחת השמש, החל מגיבורי על לקומיקס למבוגרים ועד ציפי הפינאד ועד רצועות העיתונים הקלאסיות. בעוד שללי וקירבי היו דומים לביטלס בביטלס הם שינו את הדרך בה חשבנו על הדרך בה נאמר סיפור קומיקס (כמו שהביטלס עשו במוזיקה), פנטגרפיה הראתה לנו מי מגוון ומורכב שיכול להיות קומיקס. קומיקס לא צריך להיות 22 סיפורים של הגיבור המכה את האיש הרע בגרביונים ובכף. קומיקס יכול לספר את סיפוריהם של משפחות לא מתפקדות (אהבה ורקטות), של ארנב סמוראי משוטט (אוסאגי יוג’ימבו, המפורסם כיום על ידי Dark Horse Comics, והוא אחד הספרים הטובים ביותר בחודש וחודש), לקומיקס סקס, סקס קומיקס, גם אמריקאי וגם מיפן. פנטגרפיה הראתה לנו גם את ההיסטוריה העשירה של הקומיקס כשהם מפרסמים היסטוריות של גדולי התעשייה, כמו גם אוספים יפים של רצועות הקומיקס הגדולות כמו בוטנים, באז סוייר, קפטן קל, הנסיך ואלנט, פוגו ורבים אחרים. כשהביטלס הראו את העולם היה הרבה יותר מוזיקת ​​פופ מאשר שיר האהבה של שלוש הדקות כשחקרו ויצרו כל מיני סוגים חדשים של מוזיקה (שניהם מהשורשים המוקדמים של רוקנרול למוזיקה עולמית), פנטגרפיה הראו את אספן קומיקס שיש היסטוריה עשירה ורבים ורבים ז’אנרים של קומיקס בחוץ שאנו שוכחים ממנה בקלות.

Wildc.a.t.s #1

ככל שהפופולריות של הביטלס גדלה והם היו בראש המשחק שלהם, הם יצרו את Apple Records כדי להיות מסוגלים לשלוט במוזיקה שלהםD להיות מסוגל לשחרר רשומות של אמנים אחרים שלדעתם ראויים לתשומת לב וחשיפה. כאן הייתי מצביע על דמיון עם דימוי קומיקס, שבמקור היה קבוצת אמנים שרוצים להקים חברה משלהם כדי שיוכלו לעשות חברה כמו שהם רוצים. עם הזמן, התמונה התרחבה והחלה לפרסם ספרים של יוצרים שאינם שבעה המקוריים. בעוד שהפרטים על אופן פעולתו של אפל וכיצד פועלת התמונות רחוקות מאוד זה מזה, רעיון הבסיס שהמפתח צריך להיות בעל שליטה מסוימת על אופן שיווקו של המוצר שלהם ונמכר. ולשתי החברות היו מספר הצלחות ולכל אחת מהן חלק מהכישלונות.

אני חושב שחלק גדול מההצלחה של הביטלס וסטן לי וג’ק קירבי היו במקום הכי טוב במקום הטוב ביותר. ובשני המקרים הייתי טוען שהאמנים מונעים על ידי תשוקה יצירתית שאתה לא רואה לעתים קרובות. שנות ה -60 היו זמן לשינוי בעולם המערבי, ולדעתי הביטלס הובילו את המטען הזה; בעיקר מתוך רצונם שלהם ליצור משהו שונה משיר הפופ הסטנדרטי. ואני חושב שסטן וג’ק רצו לעשות משהו הרבה יותר מהסיפור הקומיקס הסטנדרטי. בעוד שהביטלס גיוו את המוזיקה שלהם על ידי חקר ז’אנרים אחרים שאינם הקצב והבלוז והפופ שקדמו להם, הם עשו זאת מכיוון שהם חשו צורך. פנטגרפיה התרחבה לז’אנרים אחרים, מכיוון שהם היו צריכים מכיוון שהם לא רצו להיות מפרסם אחר של גיבורי על. בגלל זה ראינו יוצרים אירופאים גדולים (כמו טרדי), קלאסיקות מחתרתיות אבודות (כמו רוברט קרומב), פנטזיה קומיקס (Castle Liting), אוסאגי יוג’ימבו שנדון בעבר ועוד ועוד. וכאשר הביטלס יצרו את Apple Records, שבעה יוצרי קומיקס יצרו קומיקס Image.

הייתי מציע לך לצאת לאסוף אוסף של חומר לי/קירבי הקלאסי, או אוסף פנטגרפיה, או כותרת תמונה; זרוק על הביטלס על נגן התקליטורים שלך (או iPod), נשען לאחור ושיהיה לך אחר צהריים טוב מאוד.

בלאק ג’ק

השבוע בסגירה ברצוני להמליץ ​​על ג’ק בלאק מספרים אנכיים. הכרך האחרון של מנגה קלאסיקה זו שוחרר לאחרונה. זהו סיפורו של רופא מחתרתי שהונע מרפואה מודרנית ובחר לעבוד בצללים של החברה שעוזר לעניים ומצער. הוא לא עושה את זה בשביל כסף, אלא להנאה לעזור לאנשים. זה ספר נהדר. כמו תמיד, כל מה שנכתב כאן הוא דעתי ולא של ווסטפילד או הצוות שלו. ניתן לשלוח כל הערות של דואר שנאה לכתובת mfbway@aol.com. תודה.

נ.ב. לא משנה כמה פעמים נאמר לי שהלהקה “X” היא הביטלס הבאה, כולם טועים. לעולם לא יהיו עוד הביטלס.

עטיפות קומיקס קלאסיות ממסד הנתונים של Grand Comics.