פרסום זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים,
חדשות החנות הקמעונאית של ווסטפילד

*ניל אדמס חוזר ל- X-Men באוגוסט הקרוב עם המיני-סדרה הראשונה של ה- X-Men First-Men.

*מהדורת האמנים של ג’ו קוברט של ג’ו קוברט מהדורת האמנים של ג’ו קוברט היא השורה הבאה של סדרת ארכיון האמנות המקורית והמקורית הזו מ- IDW.

*מסיבות שיהיו ברורות להרבה צופי קולנוע, מארוול מפרסמת הדפסה חדשה של סורבר הכסף: התחדשות של תאנוס רך כריכה. חפש את זה ב -20 ביוני.

*ז”ל. ארני צ’אן כמו גם טוני דזוניגה. שניכם תתגעגע.

*זה קיים כבר כמה שבועות, אבל אם פספסת את זה, בדוק את האנימציה ההומוריסטית “Ren & Stimpy Style” המונפשת בקצרה שנקראת פירוק. הרבה יותר בבקשה!

*ה- CW הרים את טייס החץ לתזמון הסתיו שלהם, אולם זו לא גרסת סמולוויל של אוליבר קווין.

*רוברט רודריגז הודיע ​​רשמית על סרט עבירות 2 לתאריך השחרור של 14 באוקטובר 2013!

*סוני הוציאה רצף של 4 דקות מהסרט הפנטסטי הקרוב של ספיידרמן, בבתי הקולנוע ב -3 ביולי!

*מארוול הודיעה שהם עדיין עובדים על תוכנית טלוויזיה חדשה של Hulk, עם זאת זה לא נראה נהדר עבור ג’סיקה ג’ונס או המעניש.

*יהיה טוסטר טוסטר של שומרי שומר!

למי שעמד בסדרה מראשתה, סיום מרוצה הוא לא מה שהמעריצים ציפו מהסיום של סדרת הלגיון. עם זאת, במובן מסוים, זה מה שקהלים קיבלו. ככל הנראה מופע גיבורי העל הסוריאליסטי ביותר שאי פעם ניסה להסתיים בסיום קומיקס פשוט במיוחד. כמובן, עבור ספרי קומיקס, “פשוטים” יכולים לכלול דברים כמו נסיעה בזמן, קרבות פסיכולוגיים במטוס האסטרלי, כמו גם הכרה מהעולם עצמו שאנשים פרטיים חשובים. גמר סדרת הלגיון, שנלקח כפרק של טלוויזיה, עלה על כל הציפיות. הדמויות הגיעו לשיא הקשתות שלהן בסדרה. היו השלכות, עם זאת, כמו כן הרמז להתחלות חדשות. כל הסכסוכים כמו גם כאב לב כמו גם טראומה מ -27 הפרקים האחרונים הובילו למחשבה סופית ששניהם הצילו את העולם, גם הגיבורים שלנו, כמו גם את הנבלים.

כדי לדון במה שהתרחש כולל קלקול הסדרה כמו גם פרשנויות לאלמנטים של סיפור מעורפל. כמו כל הסוריאליזם הגדול, מעריצי הלגיון יכולים לראות מה יש, אולם מה שהכל מרמז יכול להשאיר כמו פרשנות פרטית. עם זאת, הסר נושאים קיימים. מחלות נפש כמו גם בדיוק איך זה משפיע על אנשים, עם או בלי כוחות, הוא הגדול ביותר. אם כי, הורות כמו גם כמו גם משחקים פונקציות גדולות בגמר סדרת הלגיון, במיוחד כאשר מדובר בהגדרת איך נראה “ניצחון”. המופע הזה מעולם לא התרחק מההמצאה מחדש, כמו גם העונה האחרונה, נראה שניים מה”גיבורים “זה מול זה. עם זאת, מבלי לספק גם הרבה משם, היה זה “הנבל” שבאמת הציל את היום. זה עשוי להיות המסר החיוני ביותר מסיום סדרת הלגיון כמו גם המופע בכללותו. עם זאת כדי להבין זאת, עלינו להבין מה התוכנית.

כמה ספוילרים למטה

איקס

Mario Kart DLC Rush.mp4

0 שניות של 12 דקות, 40 שניות

לחיות
00:00
12:40
12:40

הלגיון לוקח את פסגות התאומות

Twin Peaks היא תוכנית טלוויזיה מסורתית שהקדמה את הז’אנר בכך שהיא גם מקסימה וגם מוזרה. בסולם של פסגות אחד עד תאום, הלגיון מדרג בריבוע על פסגות תאומות: החזרה. העונה השלישית המיוחלת של טווין פיקס דמה להתחלה הסוריאליסטית הלא שגרתית של דייוויד לינץ ‘הרבה יותר מההצגה שנשאה את שמה. הפרק השמיני של אותה עונה שלישית של Twin Peaks חושף הצעה מצוינת לגבי המיתולוגיה של המופע. עם זאת, כדי לציית לנרטיב שלו אתה צריך לעשות הרבה מהעבודה (וכמה קריאה מאנשים הרבה יותר קשובים ממך, בדרך כלל). בעוד שהלגיון אינו, למעשה, סדרת כרזות עם כמה דמויות חופפות, נושאים, כמו גם נקודות עלילה. זה מנסה לספר סיפור מסורתי. זה רק רוצה לומר זאת בשיטה הכי לא שגרתית האפשרית.

אתה יכול לאהוב פיקס תאומים (או, לצורך העניין, לגיון) או לא, עם זאת אינך יכול לדחות שזה מכוון במיוחד. כמו עבודתו של דייוויד לינץ ‘, קשה לומר שהוא באמת “טוב” או “רע”. אם אתה אמיתי עם עצמך, המונחים האלה הם שם נרדף ל”אני מבין את זה (או שאני מאמין שאני כן) “כמו גם” אני לא מספיק חכם כדי להבין את זה. ” רק הזמן יגיד אם ההשפעה של הלגיון על גיבור העל, לטלוויזיה של Action תהיה השפעה דומה כמו שעשתה Twin Peaks לטלוויזיה. נדרש רעיון שאיתו קהלים מוכרים כולם. לאחר מכן, זה פיתח נרטיב סביב הרעיון הזה שקהלים יצטרכו לעבוד עליו באמת כדי להבין. למעשה, עונה שנייה נראתה מפותחת למעשה כדי לתסכל את הקהל שבאמת מנסים להכניס לעבודה. כפי שאנו מאמינים על סיום סדרת הלגיון כמו גם על המופע בכללותו, הוא מספר סיפור פשוט במיוחד.

מה סיום סדרת הלגיון מתאים

תמונה דרך טלוויזיה מארוול

במקום להשאיר את הקהל אוחז ברמזה בסוף המופע, נוח הוולי כמו גם עסקים מציגים סיום הסרה. על כל הניצחונות שלהם כמו גם כישלונות, כנופיית הלגיון מאפס את זמן. כולם מקבלים צפחה ריקה כמו גם זריקה חדשה לחיים חיים ראויים. צ’רלס חאבייר, אביו של דן הלר, אינו נוטש את ילדו וגם הטלפתית הנבלית, אמל פארוק, מחזיקה אותו כילד. סביר להניח שהוא לעולם לא ממשיך לרשת במקלט נפשי, מספק את לני, סיד או כל סוג של הדמויות האחרות שאכלסו את הסדרה. בזכות ההיבט של מסע זמן, הם מקבלים את העוגה המדהימה שלהם כמו גם לאכול אותה. הדמויות משתנות, כמעט מתות, כמו גם אז כולם מתחילים שוב. אם הסיפור יימשך, זה יהיה במוחם של המעריצים שדמיין מה יהיה בעתיד החדש והטוב בהרבה שהגיבורים נלחמו עליהם.

וכי זה כל הרעיון של פארוק הוא מהפכני. במקום לבטל את מה שנקרא Shadow King נגד פרופסור X, לשניים יש בירה כמו גם לדבר בדיוק על איך להשפיע באמת על שינוי. שם בצד את המסע של פארוק, שהנבל כמו גם גיבור כמו צ’ארלס חאבייר בחרו חלופה לקרבING שולח הודעה חזקה. הם מכירים זה בזה הטוב ביותר להתקיים כמו גם לא מבטיחים הרבה יותר פעולות איבה. לפיכך, מאז נסיעת הזמן, הדבר מרמז על פעולות האיבה מעולם לא התרחשו. עם זאת במקום קרב, המוות, כמו גם נקמה, סיום סדרת הלגיון מעביר הודעה על שלום כמו גם תקווה שרק זה יכול. הדמות של מטייל הזמן, Switch, אפילו מדברת בעד העולם עצמו, ומודה בכך שהדמויות (עומדות להימחק) חשובות. מה שהם עשו, בדיוק איך הם חיו, כמו גם הקורבנות שלהם כולם מרמזים על משהו.

הלגיון מעד על הודעת התקיפה המינית שלהם

תמונה דרך טלוויזיה מארוול

עבור כל השיטות המהפכניות לגיון ניסה להיות ייחודיות מבחינה ויזואלית, אפילו כמו שהסדרה מגינתה את השימוש בהן בתקיפה מינית כגאדג’ט היא רגילה ביותר. בעונה השנייה אנו בודקים את הסיפור האחורי של SYD. אנו רואים בדיוק כיצד היא מנצלת את כוחותיה כדי לפגוע באנשים כמו גם להרוס את חייהם. זה דבר אחד לשמוע את הסיפור על החלפת גופות עם אמה לשכב עם החבר של אמה. זה דבר אחד נוסף לראות את זה משחק. מאוחר יותר, כאשר דייוויד עושה לה את אותו הדבר בדיוק, סיד כמו גם כל חבריו הטובים מנסים לעצור ללא הגבלת זמן וגם להרוג אותו בסופו של דבר. שוב, כל זה מתבטל “, אולם אם הדברים הגדולים שהם עדיין היו חשובים בתוכנית הגדולה של היקום, כך גם הדברים העניים שהם עשו. כי נרטיב זה התפתח בתקופה בה עמדות החברה לגבי תקיפה מינית מתפתחות ומאתגרות עניינים.

איך הלגיון בסופו של דבר טיפל בבעיה זו הוא משהו שרק קהלים יכולים לבחור בעצמם. עם זאת, ככל הנראה הסדרה אולי השלימה את אותה ההשפעה בדיוק באמצעות המטאפורה של בדיוק איך טלפתיה עובדת. דמויות כמו דייוויד, פארוק, כמו גם שאפילו צ’ארלס שובות אנשים שוב ושוב. הם מקשיבים למחשבות אישיות ובמקרים מסוימים, שינוי במה שאנשים רואים או מאמינים. שימוש בטלפתיה במקום תקיפה מינית בעזרת טלפתיה, סיפק חופש עלילתי הרבה יותר. מספרי הסיפורים הם עדיין יכולים לצייר את ההשוואה שהם רוצים, אולם הפגיעה הספציפית (והרזולתה) לא הייתה דומה כל כך ישירות לעולם האמיתי. התפיסה שדיוויד או סיד מקבלים כעת אפשרות לחיים מקוונים מחדש וגם לא להקדיש תקיפה מינית עשויה לא לספק כמה צופים. בכל פעם שהחברה רק מתחילה לדרוש כי נבלים בעולם האמיתי אחראים לאחריות, סוף זה עשוי להרגיש כמו רמאות או גרוע מכך, סיפור שמקטין את הטראומה הזו.

הלגיון מסמר את המסר שלהם על מחלות נפש

תמונה דרך טלוויזיה מארוול

מחלת הנפש הופכת לחלק משמעותי מסיפור הסדרה מפרק הפיילוט, במיוחד מכיוון שאנו מספקים לראשונה את דייוויד במקלט. עם זאת, זה לא שכיח “האם מדובר במחלה נפשית” או “האם זה מעצמות -על?” נרטיב. כדי לפרש את Meme מסורתי, המופע הזה שואל, “מדוע אין לנו את שניהם?” אמו של דייוויד, גבריאלה, מנוסה ממחלת נפש שצ’רלס טיפל בקסם הטלפתי שלו. עם זאת, כשראתה אותה במאבק עם המוזרות שסביבה כתוצאה של מעצמות -על או מחלת נפש חיזקה את סיפורו הקודם של דייוויד. לדוד, פארוק מציין את מחלתו הנפשית. אם הוא יכול פשוט להרוג את מלך הצללים, הוא מאמין שחייו היו מושלמים. עם זאת, בעוד שפעולותיו של פארוק מעולם לא סייעו לדוד, המופע גם לוקח כאבים מצוינים כדי לחשוף כי מחלתו הנפשית היא גם חלק ממנו.

גם חבריו הטובים של דייוויד עובדים כמטאפורה עוצמתית לאופן שבו בדיוק משפחה, חברים, כמו גם החברה מגיבים למחלות נפש. כאשר הם רואים בדוד את הקורבן, הוא ראוי לעזרה. כאשר הם רואים בדוד את הנבל, הם רוצים שהוא יהרס. אין לחזור בחיים האמיתיים. אז שירות נסיעות הזמן מייצג שאנו מקבלים אפשרות אחת לסייע לאנשים (במיוחד ילדים) להתמודד עם הנטל הזה. במקום להסתכל על הלגיון כמו סיפור על מה לא לעשות בכל הנוגע לחולים פסיכולוגיים, הוא מבקש מהקהלים לשחזר מחדש את מה שהם מאמינים שזה מרמז להיות חולה פסיכולוגית. למרבה האירוניה, ההודעה שסידרת סדרת הלגיון שולחת אינה מדויקת כיצד לתקן את מה שכבר נפגע עם זאת, אלא בדיוק איך לוודא ש”פעם הבאה “אתה, אני, החברה, כולם עושים את הדברים הטובים ביותר במקום זאת.

מה האמנת על סיום סדרת הלגיון? ספר לנו בתגובות או על ידי שיתוף המאמר הקצר במדיה החברתית!

פרסום זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

מאת ג’וש קרולי

מהדורה חותכת

לא הייתי באמת בטוח מה לחבר עליו השבוע שאוכל לבזבז עליו זמן הגון. למה אני קצר בזמן? החגים הסתיימו, עם זאת יש לנו עדיין חנות של 3,000+ מטרים מרובעים למלאי, כמו גם שיערתי שבוע עם ספר חדש אחד בלבד (לילה שחור מספר 6, שהוא מדהים!) יהיה זמן מושלם להשיג את זה בוצע. שלב את זה עם קומיקס שלא תופס מקום רב, זה יכול להיות מרגישים שמספרת הרבה עם זאת לא הגעת לשום מקום.

(בנוסף, רוג’ר עובד על הקטלוג, כך שהוא לא דורש טור ארוך יותר לעריכה. אם כי שון עורך כמו גם מפרסם זאת מאז, אני לא יכול להשתמש בזה באמת כתירוץ; נו טוב! )

[הערת העורך: שון עבד גם על הקטלוג, כך שזה עדיין תירוץ תקף!]

אז האמנתי לעצמי “איך הייתי נרגע חוץ מזה?” הרגיעה האמיתית הראשונה מאוד לא תעלה עד לסילבסטר, כך שלא אשאר בקריאה. אני אחגוג סביב מחוז דיין!

עם זאת, אם הייתי מתארח, יש לי את אלה סביב מחכה שאבדוק אותם: המהדורה החותכת של Fathom כרך 1, שחר המלחמה, Fathom: Kiani: Blade of Fire, כמו גם המהדורה הסופית של Fathom כרך 2. יש שם הרבה מאוד עבודה פנטסטית של מרקוס, מיומנות קלדוול, כמו גם יוצר אספן, מייקל טרנר.

שחר מלחמה

אני די בטוח שזו צו הקריאה המוצע, עם זאת אצטרך לחזור אליך בעוד כמה חודשים על זה, וזה כשאני מתכנן לצאת לחופשה רק כדי לבדוק הרבה דברים שאני רוצה צאו לקריאה! סביר להניח שאחנך בחלל במלון כך שאין לי שום סוג של הסחות דעת אחרות, למעט אולי בריכה. כמו גם ג’קוזי.

מצטער שזה כל כך קצר השבוע. בשבוע הבא אני מקווה שיהיה לי סיפור שנה חדשה מהנה לשתף! יש לי אירוע חתונה יום אחרי ראש השנה, אז אולי יהיה לי גם סיפור מזה!

רוצה עוד ממני שמריץ את הפה שלי? בדוק טוויטר. דרישה לספר לי משהו? דוא”ל ופרסם מידע למטה!

josh@westfieldcomics.com

ווסטפילד קומיקס
אטן: ג’וש
7475 Mineral Point Rd Ste 22
מדיסון WI 53717

הפרסום הזה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

KC קרלסון מאת קית ‘ווילסון.

טור KC של KC Carlson

טיסת אלפא מאת ג’ון ביירן אומניבוס

בפברואר 2017 (וזה יקר, אז התחל לחסוך את הכסף שלך עכשיו), טיסת האלפא של ג’ון ביירן אומניבוס אמורה לצאת ממארוול. כשהוא מתמודד עם 1,248 דפים בקנה מידה גדול, הוא אוסף את כל ההרפתקאות המוקדמות ביותר של טיסת אלפא, בין אם הם באמת על ידי ג’ון ביירן או לא (אם כי הרוב הגדול של הספר הוא על ידי ביירן).

התכנים כוללים את הופעות האורח המוקדמות ביותר של אלפא טיסה מאת כריס קלרמונט/ג’ון ביירן/טרי אוסטין מאונני אקס-מן, כל ריצת ביירן של טיסת אלפא מספר 1-29 (אם כי ביירן ממש התכופף ב- AF #28, כדי להבטיח כי # 29 עשוי להיות הקלדה של שידול מארוול), כל קרוסאוברים של מקרביות טיסה עצמאיות של אקס-מן/אלפא, בנוסף למספר של הופעות מוקדמות של אחד או שני-ים של תווי טיסה של אלפא בכותרות כמו איש מכשיר ( 1978) #18, Marvel Two-in-One (1974) #83-84, מדהים Hulk (1968) #272, 313, כמו גם מספר 8 שנתי, כמו גם הסיפור הראשי של Marvel Team-Up #7 ו הכותרת המשנה שלא פורסמה לנפח עשויה להיות “טיסת האלפא המוקדמת הכוללת: כרך ראשון”.

מקור אלפא

באופן מפורסם, טיסת אלפא הופיעה לראשונה ב- X-Men #120 (תאריך כיסוי באפריל 1979), חלק מההפעלה המובטחת כעת של אותו תואר על ידי כריס קלרמונט, ג’ון ביירן, כמו גם טרי אוסטין.

באופן מבלבל, כותרת האינדיקציה של הספר היא ללא ספק אקס-מן, אולם לוגו העטיפה קובע כי אקס-מן, שהסדרה הייתה בסופו של דבר התחילה בבעיה מס ‘140 (דצמבר 1980 המתוארך בכריכה). מבחינה רטרואקטיבית, כל עבודת העבודה של קלרמונט, דייב קוקרום, ביירן (ומעבר) תבין בסופו של דבר כגיל אקס-מן לא מסורבל (למרות מה שצוין רשמית באינדיקטיה). באותה תקופה זה נעשה כדי להבדיל את זה מגיל שנות השישים הקודמים של אקס-מן מאת סטן לי, ג’ק קירבי, ג’ים סטרנקו, רוי תומאס, ניל אדמס, כמו גם רבים, רבים אחרים סופרים כמו גם אמנים (אשר האם קומץ בעיות כמו גם עבר הלאה).

מספיק היסטוריה, חזרה לטיסת אלפא

ההופעה הראשונה של Guardian ב- X-Men #109

רק כדי להיות ברור, למרות הרפתקאותיהם המוקדמות ביותר ב- Uncanny X-Men שנכתב על ידי כריס קלרמונט, הפלא הרשמי “שנוצר על ידי” דירוג האשראי לקבוצת הטיסה של אלפא מיוחד אך ורק לג’ון ביירן. ראוי לציין כי ההרכב המקדים היה פאן-קנדי. המנהיג, גרדיאן (שנקרא במקור לנשק אלפא, אז וידיקטור), היה ג’יימס מקדונלד הדסון, מדען מלונדון, אונטריו. החצי השני שלו הת’ר הופך בסופו של דבר חיוני ביותר לסדרה (משהו שאני לא יכול לדבר עליו באמת כאן). התאומים נורת’סטאר (ז’אן-פול ביובייר) כמו גם אורורה (ז’אן-מארי ביובייר) הם ממונטריאול כמו גם שניהם מוטנטים. ססקאץ ‘(וולטר לנגובסקי) היה מדען מקולומביה הבריטית עם סיפור מוצא מאתגר (ומתפתח). שאמאן (מייקל טוויונגמן) הוא בחור רפואה ראשונה של האומות הראשונות מקלגרי, כמו גם הוא גם רופא וגם מכשף. Snowbird (Narya) היא אלת דמי-אינואיט מ- Yellowknife שיכולה להפוך לבעלי חיים (אך רק בעלי חיים מקנדה).

טיסת אלפא מספר 5

החברים המאוחרים כללו את מרריניה החוצנית, האמפיבית, שנועדה בסופו של דבר להיות אחת מכלות המרינר. (זה לפני שהיא נרצחת לחלוטין על ידו כהרג רחמים, לאחר שהיא משתנה על ידי נורמן אוסבורן במהלך אירוע המשטר האפל.) האחרות האחרות הפופולריות המאוחרות יותר (אם כי הוצג לראשונה בטיסה אלפא מס ‘1) הוא יוג’ין ג’אד aka Puck, דמות בולטת במיוחד. במקור, הוא האמינו שהוא גמד ללא כוחות מלבד מיומנויות מאבק כמו גם אקרובטיות. לכל הדמויות הללו יש קסרים מורכבים במיוחד כמו גם מפותלים – רבים מהם הוסיפו לאחר הריצה של ביירן.

בדומה לרבים מכותרות מארוול התחתונות מהעידן הקודם הזה, היו מספר סדרות שונות (או כרכים, תלוי באפשרות שלך לשפה) של תואר הטיסה של אלפא (אני סופר לפחות ארבעה) בעשורים על ידי מספר צוותים חדשניים שונים ( ראוי לציין שחלקם טובים בהרבה מאחרים – גברים כמו ג’ים לי כמו גם מייק מיניולה יכולים להתגלות אורבים סביבם). לא כל היוצרים הבינו אלא מה לסיים איתם. רבות מהדמויות הללו נהרגו כמו גם קמו לתחייה (או במקרה אחד, השתנו במין) כמו גם שוב, עד שזה נראה כמו סדרה שכבר אין לה שום סוג של סיבה אמיתית להתקיים. פרט לגאווה קנדית – שהייתה לה בשכבות בגלגולים המוקדמים ביותר – כפי שתועד במיוחד באומניבוס ספציפי זה.

בסופו של דבר, טיסת אלפא מדוללת אנושות על ידי מופעים רעים רבים כל כך בשנים המאוחרות יותר, עד שאפילו סיפורי העלילה הגדולים מדי פעם לא יכלו לרכוש סוג של סוג של סוגים, מכירות או מעריצים שעומדים בהם – כמו גם רבים מתו נוראיים בטרם עת.אבות (בעודם לעומת זאת, כמה מהביטולים הללו היו ככל הנראה הריגת רחמים).

טיסת אלפא מס ’23

עם זאת, בצד, עבודות טיסה מוקדמות של אלפא, בעיקר על ידי ג’ון ביירן, היא הטובה ביותר מכל העולמות (והסדרות) וכן במהירות ראויה לטיפול אומניבוס. לא מצליחים לזכור את כל מה שתבינו לגבי מה שקרה לדמויות אלה בהמשך תחת יוצרים שונים. חברי צוות השחקנים המקוריים (ובכן … אולי לא מרריניה) היו נהדרים, דמויות מארוול מסורתיות, כמו גם ראויים להעריך מחדש באוסף החדש הזה של הסיפורים הטובים ביותר של הסדרה שלהם. אני כבר לא מתרגש ממארוול אומניבי את כל זה בדרך כלל, אולם טיסת האלפא הזו מאת ג’ון ביירן אומניבוס נפח שונה-שונה מאוד, כמו גם ראוי לאזור נקודת-גראדה שלך (בתקווה יציב במיוחד). ו

______________________________________

Daredevil omnibus כרך 1

כמו כן, KC קרלסון מציעה כי כרך 1 של דארדוויל כרך 1 יסופק החודש. איסוף Daredevil #1-41 (וקומץ סיפורים חד-פעמיים ממקומות אחרים) מימי התהילה של מארוול בשנות השישים, הוא כולל עבודה של סטן לי, וולי ווד, ג’ין קולן, כמו גם הוצאות אוורט, עם קצת קצת ג’ון רומיטה האב, ג’ו אורלנדו, בוב פאוול, ג’ק קירבי, כמו גם עבודות דניס אוניל שנזרקו פנימה. זו הרבה יותר סדרת חוויה קלילה, לא כמו שהבדיון העבירה הפלילית השפיעה על סיפורי DD מהעשורים האחרונים (החל עם פרנק מילר). אבל, אתה יודע, אם אהבת את עבודתו של מארק וואד על הסדרה במהלך השנים האחרונות, אתה צריך להבין שתכני אומניבוס זה היו מעוררי השראה מאוד לציון (כמו גם לאמנים פאולו ריברה כמו גם כריס סמני) במהלך שלו במהלך שלו במהלך שלו. לרוץ על הכותרת. 1,088 עמודים של קומיקס מקורי ללא פחד!

ווסטפילד קומיקס אינו אחראי לדברים המטומטמים שלדברי KC. במיוחד הדבר הזה שבאמת הרגיז אותך. Swingin ‘מייק מורדוק שולח את ברכתו …

לִרְכּוֹשׁ

טיסת אלפא מאת ג’ון ביירן אומניבוס

עטיפות קלאסיות ממסד הנתונים של Grand Comics.

עכשיו כשנוקמים: Endgame עלה לראשונה ב- Digital on Demand and Blu Ray, מעריצים המשתוקקים ללמוד על כל פרט בסרטים הגדולים ביותר בכל הזמנים לקבל את כל התשובות שהם מחפשים. אחת השאלות הגדולות ביותר שקהלים שנשאלו הייתה כיצד תאנוס שבר את המגן של קפטן אמריקה בסרט? לכל מי שלא ראה את הסרט (LOL), במהלך קרב אחד על אחד, תאנוס מנפץ את המגן של קפטן אמריקה במכה לאחר מכה מהנשק שלו. בעוד שטיטאן המטורף של מארוול נראה שיש לו פאוורס כמעט בלתי מוגבל, המגן של קפטן אמריקה מיוצר מוויברניום. המתכת, שנמצאה רק ממלכת וואקנדה של פנתר שחור, היא המתכת החזקה ביותר על פני כדור הארץ. ובתוכו טמון המפתח לתשובה, לפחות על פי פרשנות הקולנוען עבור הנוקמים: endgame.

תאנוס שובר את המגן של קפטן אמריקה עם יותר מסתם כוח

תמונה דרך אולפני מארוול

בנוקמים: משחקי קצה ומלחמת האינסוף, אנו רואים את תאנוס מביס לחלוטין את האלק וספינה מלאה באסגרדים. הוא מסוגל להפעיל את כל אבני האינסוף, והדבר היחיד שפגע בו היה כשהרס אותם. הוא שרד מכה ישירה מ- Stormbreaker, והצליח לדחוף לאחור נגד ת’ור, ולכן הנשק חתך את אל הרעם. הוא חזק. אבל שריריו בלבד אינם הסיבה שתאנוס שובר את המגן של קפטן אמריקה במהלך הקרב שלהם. זה הנשק שלו, הלהב הכפול הראשי המהמם שהגרסה הקודמת של תאנוס משתמשת בו במהלך כיבושיו.

איקס

Mario Kart DLC Rush.mp4

0 שניות של 12 דקות, 40 שניות

לחיות
00:00
12:40
12:40

בפרשנות הנוקמים: Endgame, הסופר סטיבן מקפלי מאשר כי הלהב הוא כיצד תאנוס שובר את המגן של קפטן אמריקה באותו הרגע. הוא מציין כי ויברניום הוא המתכת החזקה ביותר בכדור הארץ. עם זאת, תאנוס הוא “בן אלף שנה … גנגיס חאן”, אמר אחד האחים רוסו. לאחר מכן הוא ציין כי תאנוס יודע על נידאווליר, הכוכב Forge שהופך את הנשק הגדול ביותר של אסגרד. זה זייף את Mjolnir, Stormbreaker, כפפת האינסוף, ואולי גם הלהב הכפול פיפיות תאנוס משתמש כדי לשבור את המגן של קאפ. ובכל זאת, המגן התפוצץ מלא ממוולניר ללא שקע בנוקמים המקוריים. כל מה שקורה עם הנשק הזה הוא משהו שצריך להלחץ את הגיבורים האדירים ביותר של כדור הארץ מהפעם הבאה.

הנוקמים: משחק קצה לא ממש עונה על השאלה הזו

תמונה מאת Pikawil דרך Wikimedia Commons

האחים רוסו אוהבים מלחמת הכוכבים. אחד הדברים בקולנוע שאוהבים אהבו הגיע מהסיפורים שלא סופרו בסדרה. לוק סקייווקר התייחס ל”המלחמות המשובטות “, וזה היה על המעריצים להמציא את התשובה למה זה. (לפחות, עד הטרילוגיה הפריקוולית.) אז הסרט הזה מלא באלמנטים שמעודדים דיון באוהדים. דברים כמו איך Time-Travel עובד או שמא סטיב רוג’רס תמיד היה בן / בת הזוג של פגי קרטר שומרים על הסרט בחיים במוחם של המעריצים. זו הסיבה שבגללה אנחנו עדיין כותבים על הנוקמים: קצה משחק שלושה חודשים לאחר שחרורו. שאלה פשוטה כמו איך תאנוס שובר את המגן של קפטן אמריקה יכולה לעורר דיון של ערב שלם של ערב, תיאוריזציה, ולחופש חופשי. אבל, והכי חשוב, זה עוזר לך לדבר על הסיפורים האלה עם חבריך.

אנשים לפעמים מרגישים לא בנוח כשמישהו נלהב מסיפורים או אמנות. זה נראה כמו דבר קל דעת שאפשר לעבוד עליו כל כך. אבל, כמו מלחמת הכוכבים, הנוקמים: endgame וחלק גדול מה- MCU הם חלק מהקולקטיבי האנושי הלא מודע עכשיו. המיתוסים הגדולים ביותר של האנושות קיימים במטוס זה, לפחות לפי ג’וזף קמפבל, מכיוון שכל האנשים מחפשים משהו שרק סיפורים כמו אלה יכולים להציע. הם מבדרים, אבל הם גם נותנים לך תקווה. מיתוסים עוסקים תמיד בפוטנציאל של אנשים לעשות טוב, לא משנה איזה קסם או כוחות עוזרים לגיבורים. לכן, דיון בפרטים הסופיים האלה או לשערות על פערים בזמן בסרטים הוא דרך לדבר על הסיפורים האלה שאנחנו אוהבים.

תמונה מוצגת באמצעות ScreenGrab

העיבוד הקומיקס השן המתוק של נטפליקס מקבל הזמנת סדרה מלאה. הרוברט דאוני ג’וניור שהפיק סדרה מקורית מגיעה סוף סוף לנטפליקס, אחרי הרבה קדימה ואחורה בין זרם אחר. הסדרה נחתה בתחילה בהולו אך לא ממש הלכה לשום מקום. ההכרזה הגיעה מדאוני ג’וניור עצמו, כאשר פרסם תמונה מסדרת הקומיקס ורטיגו ותווה את מעורבותו של חברת ההפקה שלו בסדרה.

השן המתוקה של נטפליקס המותאמת מספר קומיקס של סחרחורת

תמונות באמצעות קומיקס ורטיגו.

סדרת הקומיקס של סחרחורת Sweet Sweet, שנכתבה על ידי ג’ף למייר, התנהלה בין 2009 עד 2013. ספר הקומיקס הציג עולם פוסט-אפוקליפטי שהושפע על ידי מחלה לא ידועה. חלק גדול מהסיפור הוא מנקודת המבט של ילד צעיר עם התכונות הגופניות של צבי. העולם רואה ילדים היברידיים רבים כאלה שהם חלק מן החי בקרב אוכלוסייתו לאחר האפוקליפסה. אביו של הילד הגן אותו רחוק ביער, הרחק מהציוויליזציה. אבל לאחר מות אביו, הילד יוצא אל העולם, רק כדי לגלות איזה חלק הוא משחק בתכנית הדברים הגדולה יותר. כתוצאה מכך הוא נפגש יותר כמו עצמו שמחפש תשובות על קיומם ועל תעלומות אחרות. בינתיים יש דמויות שמנסות למצוא את הקשר בין הילדים ההיברידיים האלה, לבין מה שקרה לעולם.

איקס

Mario Kart DLC Rush.mp4

0 שניות של 12 דקות, 40 שניות

לחיות
00:00
12:40
12:40

הסדרה התקבלה מאוד, ובה השפעות מהרבה יצירות אחרות. למיר יצר, כתב וצייר את כל העניין בעצמו. שן מתוקה היא תערובת כזו של ז’אנרים שונים, שרבים תיארו את הסדרה כ- Mad Max פוגש את במבי. זיווג הסגנון והטון המנוגדים הוא באמת מה שמבדיל את השן המתוקה מתוכן פוסט-אפוקליפטי אחר. במיוחד בהתחשב בעובדה שהסתגלות נטפליקס אמורה להיות מופע הרפתקאות ידידותי למשפחה. אני מאוד סקרן לראות כיצד גם סדרה פוסט-אפוקליפטית יכולה להיות ידידותית למשפחה.

שן מתוקה תקבל עונה מלאה אחת בבכורה של נטפליקס

העיבוד הקומיקס השן המתוק של נטפליקס היה אמור במקור להיות על הולו. עם זאת, לא הייתה שום התקדמות מעבר להודעה הראשונית ההיא. הסדרה נתקעה ואז נטפליקס הרימה את הזכויות למופע. רוברט דאוני ג’וניור הראה את תמיכתו בתכנית בעמוד הפייסבוק שלו, והודיע ​​על מעורבותה של חברת ההפקה שלו. הסדרה תעבור לעונה מלאה במהלך הבכורה שלה. זה לא אמור להיות מפתיע מדי מכיוון שהסדרה המקורית של נטפליקס בדרך כלל משחררת עונה שלמה בבת אחת. הכל חלק מחוויית הדגם של נטפליקס בולמוס. בסדרה יש את חברת ההפקה של איירון מן עצמו, צוות דאוני מאחוריה. וזה מככב כריסטיאן קונרי, נונסו אנונזי, אדל אחתאר וויל פורטה. עם זאת, עדיין אין מילה בתאריך השחרור של עיבוד השיניים המתוק בנטפליקס עדיין.

האם תתכוונו לעיבוד הקומיקס של שיניים מתוקות של נטפליקס? הודע לנו בתגובות למטה.

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
חדשות התעשייה,
ידיעה לתקשורת

צוות הנוקמים החדש

הצגת הסגל של הנוקמים החדשים לגמרי

בעקבות שום כניעה, צוות נוקמים חדש יעלה, ויתחיל סיפור אפי חדש לגמרי של ג’ייסון אהרון ואד מקגינס!

הנוקמים מספר 1 יאחדו מחדש את השלושה הגדולים החזקים, כאשר ת’ור, קפטן אמריקה, ואיירון מן יצטרפו לקפטן מארוול, הפנתר השחור, רוכב הרפאים (רובי רייס), האלק (ג’ניפר וולטרס) ודוקטור סטריינג ‘כשהם נלחמים כאחד כדי להציל את העולם מאחד האויבים החזקים ביותר שלהם עד כה.

בדוק את המבט הראשון שלך בצוות הנוקמים החדש, שנמשך על ידי אקדח הצעיר המפורסם 2018 פפה לרז! אמנות זו תהיה זמינה כליטוס אופי מיוחד המתחילים במאי הקרוב, כחלק מחגיגת הנוקמים מספר 1 של מארוול.

הנוקמים מספר 1

נכתב על ידי ג’ייסון אהרון

אמנות וכיסוי מאת אד מקגינס

פרסום זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

ביו סמית ‘מהאנטארקטיקה

מאת אהוב סמית ‘

השבוע האחרון DC Entertainment/Comics הודיעו כי הם מחזירים את דמויות האנימציה של חנה-ברברה בשורה חדשה של ספרי קומיקס. זה תפס חלק ניכר מהתשומת לב של קומיקס פנקס הקומיקס, כולל שלי.

ההרקולואידים!

כמו רבים, רבים אחרים בעולם קריאת הקומיקס כמו גם עסק חדשני, גדלתי בשנות ה -70 של שנות ה -70 עם רוב הדמויות שהן מחזירות. הם כבר הזכירו כמו גם אמנות על, ג’וני קווסט, הפלינטסטונים, ההרקולואידים, שלישיית הגלקסיה, הבלתי אפשרי, כמו גם כמה כמו סקובי דו, כמו גם אחרים שהיו בולטים לאחר שהפסקתי לצפות בסרטים מצוירים. חוזרים מחוזרים של חלק ניכר מהדמויות הללו הכניסו אותם למערכת המוח של אנשים צעירים ממני, בנוסף להורים כמוני, ומראים את הסרטים המצוירים האלה לצעירים שלנו כשגדלו.

אמנות אפוקליפסה של סקובי מאת ג’ים לי

המפתח לכך הוא שבשנות השישים כמו גם בטלוויזיה של שנות ה -70 כמו גם ספרי קומיקס היו בעצם שני אמצעי התרבות הפופ היחידים שם בחוץ. אז הסרטים המצוירים האלה היו מובלטים מאוד על מוחנו. נוצר קהל חזק במיוחד כמו גם נאמן. מספיק נאמן כמו גם חזק מספיק כדי שהוא ממשיך עם הכי טוב בשנות ה -60 לחייהם. כמו ירושה ביתי, הסרטים המצוירים האלה כמו גם הדמויות הועברו לילדיהם בפיתוח קלטות וידיאו, DVDs כמו גם חוזרים. בני בן ה -32 הוגדל על רוב חומר חנה-ברברה, כמו גם הוא עדיין מעריץ מושבע כיום. יחד עם המעבר הזה, יש גם כן כמו ליבה של מה שקריקטורות אלה היו מועברות גם כן. בני דחה את החומר החדש יותר של ג’וני קווסט שיצא בשנות ה -80 או ה -90, מכיוון שהוא הרגיש שזה איבד את המרכז של מה שהפך את ג’וני קווסט לבדר. כאשר מחייבים את הדמות, זה יותר מסתם “לשמור על הקסם” כמו שדן דידיו של DC שהוזכר ב- Entertainment Weekly. “שמירה על הקסם” היא השיטה של ​​DC לומר, “אה, כן, לא שכחנו לך אנשים זקנים.” (נקודת המבט שלי כמו גם בלון מאמינים מורכבים.)

לפעמים עם החייאת חומר מבוסס אתה מתארך אותו מייד עם הפיכתו ל”יום חדש כמו גם גיל “. מארוול קומיקס עשתה הרבה מזה עם ספרי הקומיקס שלהם בשנות התשעים. מרביתם מתו מוות מהיר כמו גם נשכח.

אמנות פלינטסטונס מאת אמנדה קונר

דן דידיו הצהיר כי “לא סתם רצינו לחזור על מה שאנשים ראו בעבר. חשוב שזה להדהד עם אנשים שמעולם לא שמעו על הדמויות. אם זו הפעם הראשונה שהם רואים את זה, אנחנו רוצים שהם יהנו מהחומר, ולכן מבחינתנו, המטרה היא להפוך את זה למעניין כמו גם לכל הדורות, בין אם הם אוהדי החומר כמו גם דמויות או לא. ”

של התוכנית אתה לא רוצה פשוט לחזור על מה שאנשים ראו בעבר, אולם אתה גם לא רוצה להבין לא נכון את מנהג הליבה באופי כמו גם בסיפור סיפורים שהפך את האייקוני החומרי הזה מלכתחילה. יש סיבה לכך שכמה דורות עדיין נהנים מהדמויות האלה כיום כמו גם העבירו אותן לילדיהם שלהם. זה לא רק לבקר מחדש את נעוריהם שלהם, כמו גם את השקפותיהם של הבידור המוערכות על ידי חיבה של זמנים קלים יותר, מכיוון שהסיפורים נהדרים כמו גם הדמויות משכנעות. דן ציין שהם רוצים להנגיש את זה לכל הדורות. אוקיי, בדיוק איך אתה רוצה לעשות את זה אם זו המטרה שלך? מה התכנית שלך? זה לא רק רצון או סתם לפרסם אותו כמו גם לקוות של דורות עצומים לגלות את זה בעצמם, מהי התוכנית של DC Entertainment? הסיבה שאני שואל היא שכן כולנו שכבר נהנים מהדמויות כמו גם מהחומר המקורי רוצים לסייע ל- DC להפוך את זה לזמין אם החומר החדש באמת משכנע; חלקים שווים מסורתיים כמו גם מכבדים לחומר המקורי כמו גם לדמויות. לא תגלו מחלקת פרסום טובה בהרבה חינם ממני, כמו גם אחרים כמוני שמאמינים שפה לאוזן הוא באמת סוג השיווק הטוב ביותר שיכול להיות לכם. זה מכה מודעה של עמוד מלא בדפוס או באינטרנט מדי יום השבוע.

Art Quest Future מאת דרווין קוק.

סמוך עליי כשאני אומר, שום דבר לא היה מרוצה אותי יותר מאשר להוציא $ 4.00 לפופ על ג’וני קווסט פנטסטי, רוח רפאים, הרקולואידים, ספר קומיקס של ימיטור. אני אשמח יותר להציע לבני גילי החדשניים, למבקרים עמיתים כמו גם לחברים שהם מרימים את הנושאים האלה, כמו גם הייתי בענן תשע כדי להיות מסוגל לקנות כמו גם לספק את הקומיקס הזה לילדים, צעיר מבוגרים כמו גם אנשים אפילו מבוגרים ממני, כמו גם מבינים שכולם הולכים ליהנות מהם כמו גם להבין את הסיפוריםברמות שונות.

אני מקווה שהטיפול כמו גם הזמן עבר לדמויות האלה כמו גם לשיטה הטובה ביותר לייצג אותם בסיפורים מעניינים, בסיפורים חביבים, כמו גם באופן מסוים, כולנו יכולים להמשיך ולהעביר את המסורת. אני מסתכל קדימה עד מאי 2016 כאשר אלה משוחררים. אני אחכה בזרועות פתוחות וגם הכי חשוב, ראש פתוח.

עשה את החלק שלך, DC Entertainment, כמו גם אל תסגור את הדלת על ההזדמנות הנפלאה הזו. זה לא קשור לשיווק, זה קשור לשביעות רצון הלקוחות.

האמיגו שלך,

ביו סמית ‘

חוות האגרוף המעופפת

www.flesingfistranch.com

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

רכס חום: סיפור על מלחמת הג’ונגל של מקארתור

מייק היימוס הוא עורך דין עם יין לכתוב. התוצאה הראשונה של אותו ין היא Fever Ridge: סיפור על מלחמת הג’ונגל של מקארתור מ- IDW. צוותי היימוס עם האמן ניק רנג ‘לסובב סיפור בהשראת חוויותיו של סבו במלחמת העולם השנייה. רוג’ר אש של ווסטפילד שוחח לאחרונה עם היימוס כדי ללמוד עוד על הספר.

ווסטפילד: מה אתה יכול לספר לנו על חום רידג ‘?

מייק היימוס: בעיקרו זה משלב בין בילדונגרומן, תעלומה, ובדיון היסטורי פשוט, שילוב שנעשה בעבר בסיפורי מלחמת העולם השנייה, אך כאן הזווית של גיל העידן היא די ייחודית, ועדיין לא עשינו אלמנטים היסטוריים ולא הוחלטנו מקומות. בכך אנו מספרים סיפור אישי תוך הצגת הקוראים את הגורמים למלחמת האוקיאנוס השקט, לתרבויות פפואן ופיליפיניות, לסוג ההיסטוריה הגרמנית הקיסרית המוזרה של חלקים בגינאה החדשה ועוד.

הסיפור נקבע במהלך מלחמת העולם השנייה בפיקוד דרום -מערב האוקיאנוס השקט והגיבורים הם שני חברים המשרתים ביחידת הקומנדו של חטיבת הרגלים ‘סיור’, צופי אלמו. אריק מגיע ממשפחה עולה-גרמנית של חותכי בשר, ו”בלקי “הוא חקלאי ממיזורי, ילידי אמריקה של שבט האוסאז ‘. לא רק שהכשרה, מפגשים אישיים ומשימות מאחורי הקו גורמים להם לצמוח מעבר לעצמם, אלא שהם גם נתקלים בסוד חשוב מאוד שהוסתר בג’ונגלים של גינאה החדשה. לוקח להם זמן להבין את זה ו … תצטרך לקרוא את הספר!

ריקוד שבטי פפואני, עמוק בתוך השיח. תמונה שצולמה על ידי סבו של היימוס.

לעיתים הפעולה היא מעבר לגרגרית – המסופקת בצורה גרועה בשיח, הם מגדילים את תיאבונם בחיפושיות, עטלפים וכלבים בעוד היפנים נוקטים בקניבליזם. אבל לפעמים זה חלומי, אפילו סוריאליסטי (אני כמעט שונא להשתמש במונח הזה בימינו, בהשתמשות יתר ולא מדויקת, אבל כאן זה נכון!)- במיוחד כאשר המובילים מתנדבים לכוח הכיבוש ביפן לאחר הכניעה ב 1945.

לפיכך, ניסיון המלחמה של שני המובילים הוא די אקזוטי. וככל שהרומן מתקדם אנו בוחנים נקודת מבט ייחודית הגוברת בתוך הדמויות הראשיות שלנו. די לומר עכשיו שהם לא בהכרח נרגשים ללכת הביתה אחרי המלחמה.

ווסטפילד: זה מבוסס על עובדה. כמה עולה בדיוני אמיתי מול בדיוני?

היימוס: חוויותיו של סבי היו ההשראה הראשונית, והקונספט פרח לאחר שחפר במחקר על הצבא השישי, בחיל הרגלים השישי וצופי אלמו.

המדליה היפנית של סבו של האיש היימוס נהרגה.

אירוע אחד סבי דיבר על פינוי צלפים מעורב. הם היו ממשיכים לסיור ונקלעים כל הזמן לחטפים שהותירו אחרי היחידות היפניות הנסוגות. לא כולם היו צלפים מקצועיים, אכפת לך, למעשה היו רק ילדים שנשארו עם רובה וכמה מחסניות, אם מזל אפילו קצת מים, ואמרו לקחת איתם כמה GIS ולמות בכבוד. רבים היו ארוריים ולמעשה היו כבולים לעצים שלהם. לפיכך, ברגע שנמצא צלף, עוקב והוצא, ה- GIS יצטרך לאמת את ההרג ולחתוך אותם. בעיה: הם לא תמיד היו מתים! כמובן שכאשר אחד התורות של סבא שלי עלה הצלף לא היה מת, למעשה הוא היה מספיק חכם ‘לשחק פוסום’. וכך הם נלחמו בזה בעץ … ברור שסבא שלי היה זה שהצליח להתעורר בחיים ו עם זאת, אני לא אציין ש”הוא ניצח “, מכיוון שמעולם לא אמר את זה ככה.

הסיפור הזה תמיד חתך את זה לי. גאות השפל של ההיסטוריה והחלטות הפוליטיקאים מחייבות את החבר’ה האלה להרוג גברים אחרים מכיוון ש”זו המלחמה “. ובכן, רק בגלל ש”זו המלחמה “לא הופכת דבר כזה ללא אישי. עד היום יש לי את הכסף הקיסרי היפני ומדליה ומזכרות אחרות שסבא שלי שמר על האיש שמעולם לא שכח, שהוא הרג את ידיו.

ככל שהתבגרתי חלק מהפרטים הפכו גלויים יותר, קיצוניים יותר. הוא לא היה צופי אלמו, אבל הוא היה רטיוס של חטיבת הרגלים השישית, ואכן נלחם לצד כמה גברים שהוכשרו כצופי אלמו. בין חוויותיו הישירות לאלה של הקומנדו שהוא העביר לי, יש לי קומץ טוב של סיפורים מדהימים ועוצרי נשימה. אבל אני חוזר ומדגיש, שהדברים האלה בעיקר רק עוררו השראה לספר, וזה בערך 85% תוצר הדמיון שלי.

עם זאת, אחד מעשיו בהחלט יגיע לספר, ואני לא רוצה למסור אותו יותר מדי אבל אני אגיד שזה כרוך בתנין. הוא זכה במדליית החייל על אותה.

סבו של היימוס (שמאל קיצוני) וחברו הטוב ביותר (ימין קיצוני). זה היה אחרי סיור צלפים, אתה יכול לראות את חרבות הסמוראים שלקחו מאותם צלפים מנוקים.

דבר נוסף מגיע היישר מסבא שלי. מכיר אותו ומסתכל דרך כל הפולארואידים שלו (חלקם קשורים), אני יכול לומר שזה פעם הכה אותי, לפני שנים – הוא מעולם לא איבד אמבט עצוב. זה היה פשוט שם, כל הזמן. בספרי הבילדונגרומן, האלמנט המתקרב, עומד לחקור מה היה מאחורי המבט העצוב הזה וההופעה שלי על זה עשויה להפתיע אנשים מסוימים.

אני פשוט אחזור כאן על כך שהעבודה הזו היא בדיה והסיפור שאנו מספרים אינו נכון. אבל, המטרה בכתיבת בדיה היסטורית היא להיות מגניבה ובלתי סבירה. לדוגמה, השפעות עצומות הן יצירותיהם של אומברטו אקו (שמו של הוורד, בודולינו) וגור וידאל (ג’וליאן), המבוססות על אירועים אמיתיים, אנשים אמיתיים או אנשים שיכולים להיות אמיתיים, מגובים במחקר מלא ועקביים עם העובדות הידועות. כך למשל, השתדלתי להפוך את הפריסות שלנו בקנה אחד עם פעולות הצופים השישי והצבא ה -6 וכו ‘.

ווסטפילד: מדוע החלטת לעשות זאת כקומיקס?

היימוס: לפני כ -6 שנים החלטתי לכתוב את הפרוזה והפסוק ששוחה בראשי במשך 10+ השנים שקדמו לו, הפסיד בגלל עוסק בחוק המס. מתנצלים על כך שקיבלו מעט קלישאה, אך הרעיון הוא קלישאה מסיבה כלשהי, שאירועים המשתנים בחיים גורמים לרוב לאדם לצאת מהכיסא, כמו שאומרים. זמן קצר לאחר שאמי נפטרה בשנת 2006 (ואבי לא הצליח, הוא היה עובר בשנת 2010), ראיתי מוות מקרוב ואישי, והחלטתי לעשות כמה דברים שונים לפני שיגיע הזמן שלי. אז ממש ממש, ראשית הקדשתי לעצמי סוף שבוע לשתות קצת בירה, גריל קצת אוכל ופשוט לחשוב, לרשום סיפורים, לבוא עם כותרות …

גרתי בדנוור ובימים ההם היה מעריץ ענק ומסור באטלסטאר גלקטיקה. במהלך אותו סוף שבוע, בעיתון של יום ראשון קראתי שבמשך כמה שבועות הקונון ‘Starfest’ בדנוור בירך את קייטי סאקהוף כאחד האורחים הסלבריטאים. היא הייתה (כנראה עדיין) שחקנית הטלוויזיה האהובה עלי אז הייתי צריכה ללכת, חייבת ללכת! ואבטחתי את הכרטיסים.

לספרי הקומיקס היו בעלי קון בד בבד עם סטארפסט ולכן קפצתי לראות במה מדובר. עכשיו מעולם לא הייתי מסור קומיקס; לאבא שלי היה קומיקס ישן ומגניב אבל זבל אותם כשהייתי ילד, ומעולם לא באמת נכנסתי לקומיקס לאחר מכן. בכל אופן, אני בחור סקרן במיוחד, אוהב ללמוד דברים חדשים, כל דבר שמעורר את הנפש וראה שיש סמינרים על יצירת קומיקס, כתיבה, כל מיני דברים.

חשבתי שהדברים האלה היו רק “היי תסתכל על גיבור העל המבריק הזה, גם לא היה לך תאריך בשנתיים אז בואו נניח תחפושת ונעמיד פנים …” וכו ‘. לא. היו אנשים מעניינים שהעניקו ימי עיון, והגירו דיונים על אמנות וסיפור סיפורים, ייצור, טכנולוגיה ושיווק וכן הלאה. וואו, הסתקרנתי לחלוטין. אז הלכתי הביתה והיו לי עוד כמה בירות (אחת קלויה לקייטי כמובן) וחשבתי די פשוט “… כמה מהסיפורים שלי היו מדהימים לראות כמו גם לקרוא. עכשיו אני רוצה לראות אותם. אולי גם מישהו אחר היה עושה, אבל אני יודע שאני רוצה לראות אותם. ”

למחרת השתתפתי בסמינר עם ניק ראנג ‘על הדאיס עם אמני דנבר אחרים – ארמנדו דורוטי, ליילה דל דוקה וכמה אחרים. ניגשתי לניק אחר כך לגבי זמינותו והאם הוא ישקול לשתף פעולה באחד הרעיונות שלי. שלחתי סיכומים והוא ציין שהוא נמשך ביותר לסיפור מלחמת העולם השנייה.

וכך הנה אנחנו.

אני אגיד שאני עובד כרגע גם על פרויקטים אחרים, הן בקומיקס/רומנים גרפיים והן בכתיבה מסורתית. האמן ארמנדו דורוטי ואני מסיימים את המגרש לסיפור של ימי הביניים המתמקד בפרוסים הפגאניים והליטאים החל במאה ה -13 (שוב, זה נושא שלדעתי חדש לגמרי לרומנים גרפיים). גם אני וחבר אמנית אחר, סקוט ברוקס, מושכים חומרי פיצ’ר לעניין קונג פו/אנטנדר/קומדיה כפול. מידע מסוים נמצא באתר שלי, www.kingfishergraphicarts.com.

ווסטפילד: מה אתה יכול לומר על שיתוף הפעולה שלך עם ניק?

היימוס: העיקר שהתברר לאחר זמן קצר שאנחנו סימפטו בהרבה רמות. זה נהדר כאשר סופר/יוצר ואמן הם בעלי אופקים באופן כללי, או לפחות על הרבה דברים. ניק ואני חלקנו לא מעט מבשלות והמבורגרים; שנינו מחוברים לסקרנות ולמידה; אנו נהנים מתהליך המחקר ועושים ניסויים מחשבה, סוג כזה של דבר. יש לנו חושי הומור יבש עד שחור. ושנינו אוהבים ליצור שכבות בתחומים שלנו, ולשאול משהו מהקורא, מעין ‘תיאוריית קרחון’ לספר בו איננו צריכים לומר או לצייר הכל עבור הקורא.

הוא לא סתם אקדח של חום רידג ‘, הוא באמת נכנס לסיפור והנושא. וזה מה שמבדיל אותו כאן – הוא מתחייב להוסיף דברים שאינם מבוקשים, זה תמיד טוב ותמיד מקורקע במחשבה מדוקדקת. הוא לא מפחד להשמיע דעות, להציע הצעות, לשאול אם נוכל לנסות משהו שונה לחלוטין ממה שחלמתי וכו ‘. במילים אחרות, הוא באמת אכפת ומתגאה במוצר.

דבר נוסף שהוא נהדר הוא מוסר העבודה של ניק והכבוד למשתפי הפעולה שלו. הוא סוחט את כל הכישרון והבלתי מוחשי לבחור מתחשב. אלא אם כן משהוNG בלתי צפוי קורה, אם הוא אומר שהוא יהיה מוכן ביום שישי, הוא מוכן ביום שישי. אז אני אוסיף שגם חברי הצוות האחרים שלנו, ג’ורדי (צבעים) וברנדון (מכתבים), הם גם אמנים חולים. למרות שלא הייתה לי הזדמנות להכיר אותם כמו ניק (ג’ורדי מתגורר באירלנד, ברנדון בבולטימור), אני בטוח שנהיה בני זוג. אני יכול לומר שהעבודה שלהם הייתה מהממת מההתחלה ואני מתכננת לעבוד איתם גם בפרויקטים אחרים.

ווסטפילד: יש הערות סגירה?

היימוס: אני חושב שהקומיקס מתגלה כקרקע פורייה להפליא לבדיון היסטורי, והמגוון ההולך וגובר של הנושאים ההיסטוריים בקומיקס הוא לבב. כמובן שיש לך למשל סדרת Northlanders הגדולה של בריאן ווד, סדרת הוויקינג מהוויקינג, וכו ‘. אני מעריצה את הכתיבה והמחקר של ווד, בחירת הנושאים וכיצד הוא מכוון את האמנים שלו.

ולאחרונה שמעתי דרך בלייק נורת’קוט (מול מציאות) של יצירה של ג’ורדן סטרטפורד, מכונות: רומן Steampunk של מלחמת קרים. חלקלק, ככל שהקונפליקט הזה הוא מהסוג שלרוב, רק אנחנו ההיסטוריונים מתעסקים. אבל יש מישהו הופך את זה למדהים ובו בזמן יעלה את המודעות לאנשים, אירועים שלא בדרך כלל בחזית העניין העממי. דברים טובים!

לִרְכּוֹשׁ

רכס חום: סיפור על מלחמת הג’ונגל של מקארתור מספר 1

כאשר ספיידרמן פגע בבתי הקולנוע בשנת 2002, בום סרטי הקומיקס נותר בחיתוליו. הסרט הראשון של אקס-מן היה להיט, אבל זה היה תלוי בספיידרמן של סם ריימי וטובי מקייר כדי להפוך את זה ליותר מאשר פלייק. ובכל זאת, Serious Movie People ™ נותר ספקן לגבי הכדאיות לטווח הארוך של סרטים אלה. עם זאת, כאשר ספיידרמן 2 פגע בתיאטראות, אנשים החלו להבין שהסרטים האלה היו יותר מסתם “טיולי פארק שעשועים” (ובכן, רוב האנשים, בכל מקרה). אחת הסיבות העיקריות שמאחורי זה היה הנבל בסרט ההמשך של ספיידי, והקהלים המודרניים הולכים לראות אותו שוב בפעולה. בדו”ח חדש נאמר כי אלפרד מולינה יחזור כדוקטור אוקטופוס בספיידרמן 3, שצילם כיום באטלנטה, ג’ורג’יה.

אמנם חדשות אלה בלבד מרגשות, אך היא מעלה את הציפייה לסרט זה המבוסס על חדשות ליהוק קודמות. ג’יימי פוקס, שגילם את אלקטרו בספיידרמן 2 המדהים, ישחזר את תפקידו, כפי שדיווחנו באוקטובר. בעוד שההמשך הזה הוא אולי סרטי העכביש הממאוירים ביותר, הצגתו של פוקס של מקס דילון לא הייתה אחת הסיבות לכך. כמו כן, בהתחשב בהופעתו בפרויקט הקולנוע של נטפליקס פאוור השנה, ברור כי תפקידי פעולה גדולים מסוג זה עדיין מאוד אצל הזמרת ובבית הגלגלים של השחקן. (הוא גם ההובלה בסרט הפיקסאר הבא, Soul.) אז נראה שהספיידרמן 3 שטרם כותרתו יהיה עוד “שיבה הביתה” מסוגים שונים עבור נבלים מארוול אלה.

איקס

Mario Kart DLC Rush.mp4

0 שניות של 12 דקות, 40 שניות

לחיות
00:00
12:40
12:40

מה שנשאר לא ברור הוא כיצד דמויות אלה ישתלבו בסרט. אנו יודעים שבנדיקט קאמברבץ ‘יופיע כדוקטור מוזר בסרט הזה. שחקן שרלוק מצלם בימים אלה את דוקטור סטריינג ‘במולטי -טירוף של טירוף, בבימויו של לא אחר מאשר סם ריימי.

כיצד ישתמש בספיידרמן 3 דוקטור תמנון ובאלקטרו?

תמונה באמצעות תמונות סוני

באופן טבעי, המעריצים רוצים לדעת כמה שיותר פרטים על אלפרד מולינה ועל חזרתו של הרופא התמנון שלו בספיידרמן 3. מכיוון שהליהוק הזה לא אושר רשמית, כנראה שנצטרך לחכות כדי לברר בוודאות ו עם זאת, ישנן שתי תיאוריות רווחות, שלכל אחת מהן יש עדויות נסיבתיות התומכות בהן. התיאוריה הראשונה היא שמדובר בחלק מחיבוקו של מארוול את המולטיברס.

הדו”ח החדש הגיע היום מ”הוליווד ריפורטר “שמודה כי GWW.com דיווחה על נוכחותה של מולינה בסתיו בסוף נובמבר. עם זאת, אמילי אודונל משלנו קראה זאת בחזרה באוקטובר, כאשר העלתה השערה כי ספיידרמן 3 יכול להקים סיטואציה מרושעת. השאלה האמיתית היא אם מדובר במצב רב -גוני או אם אלה רק “גרסאות” MCU של הנבלים הללו.

לנקודה האחרונה, אנשים מצביעים על J.K. סימונס מגלם את ג’יי ג’ונה ג’יימסון אחר בספיידרמן: רחוק מהבית. הוא נראה ונשמע כמו ה- JJJ מסרטיו של ריימי, אך ברור שהוא אדם אחר. לטיעון הרב-גווני, אנשים מצביעים על העכביש-פסוק, שכבר אימץ את הרעיון המולטי-מגווני. יש גם את סרט ההמשך של דוקטור סטריינג שמזכיר אותו בשם, וכי קווין פייג אמר כי הרב -מגוון הוא עתידו של ה- MCU. זה הגיוני מכיוון שכמו ש- DC ו- Warner Bros. עשו עם משבר ב- Infinite Earths, פירוש הדבר שאפשר לשחזר דמויות תוך שמירה על המקור “קאנון”.

עם זאת הם בסופו של דבר המצדיקים את חזרתו של אלפרד מולינה לתפקיד דוקטור אוקטופוס, נראה כי ספיידרמן 3 הוא אולי סרט העכביש הגדול ביותר עד כה.

הסרט השלישי של ספיידרמן ללא כותרת מאולפני סוני ומארוול אמור להופיע לראשונה בבתי הקולנוע בדצמבר 2021.

מה אתה חושב? שתף את המחשבות, התגובות והתיאוריות שלך לגבי האופן בו הן ישתמשו בתווים בתגובות למטה.

תמונה מוצגת באמצעות תמונות קולומביה.