Archives 2023

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

KC קרלסון. אמנות מאת קית ‘ווילסון.

מאת KC קרלסון

זה היה שבוע מוזר יותר מהרגיל. בזמן האחרון נראה כאילו בכל פעם שאני מסתובב, תאגיד כזה או אחר עושה משהו מטומטם כדי למנוע ממני לקרוא קומיקס שאני נהנה ממנו, או לומר משהו בדפוס שטס לנוכח היסטוריית קומיקס מוכרת – מה שאפשר לכנות שקר על הסף , אבל במקום זאת אשחק את המשחק שלהם ואקרא לזה “היסטוריה רוויזיוניסטית”, בדיוק כמו שהם עושים.

אף אחד מהדברים האלה אינו עבירות גדולות מאוד לנפש הקומיקס שלי (או בכנות, של מישהו). אבל כל חפירה קטנה, כל מעט קל, אוכלת בברק הסולידי של מה שקומיקס פעם אחת מרמזים על קוראים רבים ותיקים. וללא ספק גורם להם להתחיל לחשוב שאותם א) הגיע הזמן להשיג תחביב חדש, או ב) כבר יש לי המון קומיקס שאני אוהב – למה אני ממשיך להשלים עם סיפורים חדשים שאני לא מתענג עליהם ככל הנראה ולעולם לא נגמר?

מקרה #000625: רומן גרפי מארוול

אינסוף

תאר לעצמך את ההפתעה שלי כשקראתי את כניסת יום הקומיקס החינמי לחלוטין של מארוול והגעתי לתצוגה המקדימה הקצרה מאחור לקראת הקרוב (וככל הנראה המדהים למראה) וורן אליס / מייק מקון הנוקמים: ללא הגבלה. זה מפרסם כ”הרומן הגרפי המקורי הראשון של מארוול “.

קדימה! זה לא נכון! מארוול מפרסמת את “רומנים גרפיים” בצורה כזו או אחרת מכיוון ש -1982, כשהשיקו שורת פרסום חדשה של סיפורי קומיקס ארוכים יותר (בדרך כלל 48 או 64 עמודים) בפורמט גדול יותר (בגודל מגזין), אשר מודאגים להיות ידועים בשם הרומן הגרפי של מארוול. יש להם אפילו דף ויקיפדיה משלהם! אף על פי שדף זה אינו מפרט את כל כותרות הרומן הגרפי ללא מספר, שפרסמה מארוול במהלך השנים – רק המקוריים הממוספרים (עד שהם לא היו), אלה המותגים את הרומן הגרפי של מארוול.

איך אני יודע את כל זה? כי פשוט פרשתי קופסה של כל הרומנים הגרפיים של מארוול והנחתי אותם על מדף הספרים בשבוע שעבר. אני די כואב לסחוב את הקופסה הכבדה ביותר הזו שתי טיסות מדרגות רק כדי לגלות שכל מה שבתיבה הזו עשוי להיות דמיון לדמיוני. מארוול, יש לך כמה ‘ספליין’ לעשות!

מותו של קפטן מארוול

חלק מהרומנים הגרפיים הללו די מפורסמים. הראשון עשוי להיות אחד החיוניים ביותר – “מותו של קפטן מארוול” מאת ג’ים סטארלין. זו אחת העבודות המרגשות והמחשבות ביותר של יקום מארוול. לא רק שזה שובר את מסורת קומיקס על ידי כך שהדמות גוססת במיטה, מוקפת על ידי כל חבריו ואהוביו, במקום בקרב ענק עם אויב בלתי מנוצח, אלא להפליא, זה אחד ממעט הספרים הקומיקס “מקרי מוות”. לא להתבטל שנים אחר כך, על ידי כישרון אחר, פחות, פחות. (עד כה.) זה קלאסיקה מאושרת, וזה הרומן הגרפי המקורי “האמיתי” הראשון. ידיים למטה. בנוסף, זה צריך לקרוא.

אקס-מן: אלוהים אוהב, האדם הורג

Marvel GNS חיוני אחר: אקס-מן: אלוהים אוהב, האדם הורג מאת כריס קלרמונט וברנט אנדרסון (השראה לסרט X2: X-Men United); המוטנטים החדשים של קלרמונט ובוב מקלוד (“הטייס” לסדרה ותחייה פופולרית של 100 הנושאים); Daredevil: אהבה ומלחמה מאת פרנק מילר וביל סיינקביץ ‘; She-Hulk הסנסציונית מאת ג’ון ביירן; וספיידרמן פנטסטי: הוק של סוזן ק. פוטני וברני רייטסון, בעיקר בגלל האמנות הפנטסטית שלו.

מותו של גרו

פרויקטים רבים של אפי מאוירים ובעלות על יוצר אחרים פורסמו כרומנים גרפיים של מארוול, כולל Dreadstar מאת ג’ים סטארלין, void indigo מאת סטיב גרבר וואל מאיריק, חרבותיהם של הסוואשוקלרים מאת ביל מנטלו וג’קסון גיס, מרדה הוולף על ידי קלרמונטס וג’ון בולטון, לגיון Alien מאת קרל פוטס, אלן זלנץ ופרנק סירוקו, ומותו של גרו מאת מארק אוונייה וסרחיו אראגונס. הופעות מוקדמות של Starslammers של וולט סימונסון, “Futurians” של דייב קוקרום, ואיליין לי והסטארסטוק של מייקל קלוטה פורסמו גם הם כרומנים גרפיים של מארוול.

מעניין לציין כי ה- MGN The Shadow: האסטרולוג של היטלר מאת דני אוניל ומייקל קלוטה המשיך בהרפתקאות היוצרים של הדמות מסדרת הצללים של DC בשנות השבעים.

טום ברווורט של מארוול הגיב לאחרונה לוויכוח ב Berevoort Formspring החדש שלו עם איזושהי כפולות של התאגידים הגדולים על קו הרומן הגרפי המקורי של מארוול, וקבע כי: “… אף אחד מהם לא ממש מתאים לפרמטרים של רומן גרפי באופן בו המונח מוכר היום, לכל מה שהקו שהם היו חלק ממנו נקרא רומנים גרפיים של מארוול. הם באמת אלבומים בסגנון אירופאי, ולא ממש מספיק זמן במקרים רבים כדי להיחשב לרומן גרפי אמיתי. אז זה ההבדל. ”

אז הנה לך את זה. מנופף ביד של חברות במיטבו. הם לא ממש רומנים גרפיים כי הם לא היו מספיק ארוכים … ומכיוון שאמרנו זאת. כמו כן: האם זה מרמז שקפטן מארוול לא באמת מת? או שאני קופץ את האקדח להתגלות הגדולה של השנה הבאה? (היי, אני מקווה שלא …)

מקרה #000666: 52 החדש של DC

לגיון גיבורי-על #22

DC ביטל את הלגיון של גיבורי-על (אחת הסדרות האהובות עלי ואחת ששמחתי לערוך במשך שנים רבות עבור DC) לפני כמה ימים, מה שהפך את זה לפעם הראשונה מכיוון ש -1970 (aka 43 שנים) שלא הייתה DC תואר LSH מתמשך, או שהודיע ​​על תוכניות לתואר שני. יתכן שיש להם משהו בראש לעתיד-זמן SF/נסיעות ממדיות עשויות להועיל לחפור מהספירלה ההפלה של דבר שהיא לכאורה “החדשה” 52-אבל שוב, יתכן שהם לא.

ל- LSH אין סרט גדול ביצירות. אין סדרת טלוויזיה. סדרת האנימציה האחרונה (היחידה) נחשבה לכישלון למרות מעריצים רבים (אך לא מספיק). המילה ברחוב היא שהמושג שלה “מסובך מדי” להצלחה המונית. (שאליה תמיד הייתה תשובתי האישית, “וה- X-Men לא?”) במובן התאגידי, הלגיון של גיבורי העל ככל הנראה מת במים. יחי את הלגיון!

לגיון גיבורי-על #0. נושא שערך KC קרלסון.

הרעיון שמאחורי הלגיון די מיושן, אחרי הכל. חבורה של ילדים מכוכבי לכת שונים, לכל אחד מהם כישרון שאינו משהו מיוחד מאיפה הם מגיעים, מתחברים ומגלים שהם יכולים לעשות הרבה יותר יחד מאשר בנפרד. הם מהווים מועדון, עם הנחיות ומבחני כניסה מוזרים, שמשאירים אנשים רבים כמו שהוא מכניס (שאחר כך ממשיכים להקים מועדון משלהם). ככל שהסדרה נמשכה לאורך השנים, הייתה מחלקה שלמה של דמויות וכוחות וכוכבי לכת שונים, הרבה מה להתעדכן בה – אבל זה היה גם חלק מהקסם. אולי כל הרעיונות האלה פשוט דורשים יותר מדי עבודה מהקורא בימינו.

או אולי הנסיגה הרגילה של הרעיון לאתחול מחדש העניקה לו את כל הבעיות של היסטוריה ארוכת שנים ללא היתרונות. אם אהבת משהו, יתכן שהוא כבר לא קיים – אבל אתה עדיין ידעת על זה ורצית אותו בחזרה. לשמור על הדברים ישר היה קשה, והיתה אי וודאות מציקה שהם יכולים למשוך את התקע שוב בכל עת.

לגיון גיבורי-על: סאגת החושך הגדולה. קלאסיקה של פול לויץ וקית גפן.

בנוסף, הסופר האחרון שלהם היה מדור אחר. הרבה לפני שהיה מו”ל או נשיא DC Comics, פול לויץ היה מעריץ גדול של לגיון גיבורי העל, ובסופו של דבר הפך לאחד הסופרים הרבים והמשפיעים של הסדרה. הוא היה פעיל במיוחד בעידן בו ה- LSH היה פופולרי להפליא (שני רק לראש הטיטאנים העשרה החדשה). מאוחר יותר, כאשר פול קם בסולם התאגידים, הוא ידע באופן אינסטינקטיבי כי התרבות בה פותחו ספרי קומיקס יצירתיים ובלתי נשכחים לעולם לא תפרח במבנה תאגידי מדי, והוא שואף לשמור על הלחץ “ההוליוודי” ההולך וגדל מראשי כמספר יוצרי קומיקס ועורכים ככל שיכול (בעיקר על ידי שמירה על משרד הקומיקס של DC בביתה ההיסטורי של העיר ניו יורק בתקופות בהן וורנר רצה זאת בקליפורניה).

לאחר שעזב את תפקידו כמנהל של DC Comics, פול חזר לאהבתו הראשונה, כותב את הלגיון, והפך למרבה האירוניה של האפוטרופוס האחרון של הלגיון, בהתחשב בתמיכה בעריכה חסרת דעות.

לגיון גיבורי-על #4

באשר ל -52 החדשים, הייתי מאוד קולית בכך שזה לא מאוד כיף לקרוא, לפחות בשבילי. קראתי את כל הגיליונות הראשונים, צנחתי מיד לפחות מחצית הכותרות והמשכתי להוריד שניים או שלושה הרבה יותר כל כמה חודשים, לאחר שהבנתי שהם לא עמדו בפוטנציאל שלהם. העריכה לכאורה ולא כל כך ברורה, אדישות או החלפה מהירה של כישרון יצירתי ראוי לציון עם אנשים שמעולם לא שמעתי עליהם-ואל מי אני מניח שעובד פחות יקר מהיצורים שהם החליפו-לא עזרו.

בחודשים רבים יותר הרבה יותר, לא הייתי צריך להמשיך לקצץ בכותרות – DC מציעה כעת את השירות הזה בשבילי! (אז אני לא יכול לומר שהם לא עשו לי שום דבר טוב לאחרונה.) לצערי הם יורדים במהירות למעטים שאני עדיין נהנה מהם.

לא הייתי נדהם לראות, תוך שנה, DC מפרסמת רק קומיקס חדש בכיכובם של 5 הדמויות הגדולות, ה- JLA (ואולי ספין אוף פוטנציאלי שמועה-Justice Legion?), וכל מה שיש להם בטלוויזיה, סרטים ומשחקי וידיאו באותה תקופה.

ואולי אפילו לא כל כך הרבה. בואו נזכור ש- Warner Bros. Home Entertainment Inc. היא החברה שלא יכולה לגרום לפרויקט JLA. לא מצליח להבין פרויקט וונדר וומן. ממשיך לגוש את הזכיינית של סופרמן. (נגלה בוודאות בקרוב מאוד.) בעוד ש- DC ממשיכה לשחק “למה כל כך רציני?” עם הפרויקטים המדיה שלהם, הסרטים המהנים והעמוסים של מארוול מערימים מיליוני מעריצים וקבלות קופות. כמה מביך זה יהיה עבור DC אם הסרט האנדרדוג של מארוול של סרט הגלקסיה הוא להיט מרכזי, ו- DC עדיין לא הוכרזה וונדר וומן או גרסת JLA מדיה? האם אני צריך להמשיך?

קריאה היא כיף … דמנטל!

סטיב קניון כרך א ‘. 1

אני צריך להזכיר לעצמי את ההנחיה המהותית של פנדום קומיקס: אם אתה לא אוהב את מה שאתהקרא, קרא משהו אחר! כל ספר קומיקס שאתה מאבד בו עניין (או שבוטל מכם תחתיך) משחרר את הכסף שאתה צריך כדי לנסות אוסף סטיב קניון, או כריכה קשה של דוד סקרוג, או כמה דברים קלאסיים של סיימון וקירבי. (בדיוק קיבלתי את סימון וקירבי הקרוב: ספר מדע בדיוני מטיטאן. כן!) או אולי אפילו כמה מארוול קלאסי (עבודות מופת וחיוניים) או DC (Archive and Show Pressings). יש הרבה חומר נהדר (ונבדק זמן) בחוץ. מאוכזב ממה שאתה קורא? אל תשתגע משוגע! פשוט קרא משהו אחר!

__________________________________

KC Carlson: כנראה שצריך לקרוא מחדש את הרומנים הגרפיים הישנים והחביבים עלי לפני שמארוול מוחק את הזיכרון שלי מהם. יש להם את הטכנולוגיה הזו, נכון?

אממ … על מה רק דיברתי …?

ווסטפילד קומיקס אינו אחראי לדברים המטומטמים שלדברי KC. במיוחד הדבר הזה שבאמת הרגיז אותך.

עטיפות קומיקס קלאסיות ממסד הנתונים של Grand Comics.

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

רוג’ר אש

מאת רוג’ר אש

גיליון חזרה מס ’59

כפי שחלקכם יודעים, אני עושה כמה כתיבה פרילנסרית על קומיקס, רבים לעתים קרובות למגזין הגיליון האחורי של Twomorrows. היצירה החדשה ביותר שלי נמצאת בקומיקס ג’וני קווסט של קומיקו ומופיעה בגיליון האחורי מספר 59, הזמין כעת להזמנה מראש. נושא הנושא הוא “Toon Comics” וכולל כיסוי רוח רפאים יפהפה של סטיב רודה. אנשים מתענגים על סיפורי “איך זה נעשה”, אז חשבתי שאתן לך הצצה מאחורי הקלעים בתהליך שאני בדרך כלל הולך בו, אם כי בכתב מאמר קצר לנושא האחורי.

כל התהליך מתחיל בכתיבת המגרש. העורך מייקל איורי שולח דוא”ל לסופרי הנושא האחורי שמכריזים על הנושא בנושא, סיפורים שהוא רוצה לראות בגיליון, קריאה לרעיונות אחרים של סיפור, וההתלהמות מתחילה. כתיבת המגרש טוב היא כישרון בפני עצמו, וכזה שאני עדיין לומד. אתה צריך להראות מדוע אתה האדם הטוב ביותר לכתוב את המאמר, מה אתה יכול להביא למאמר הקצר שאף אחד אחר לא יכול, והכיוון שאתה מתכוון לקחת את המאמר. זה אולי לא נשמע כל כך קשה, אבל סמוך עלי, זה אם אתה עושה את זה טוב. ואתה צריך לעשות את זה טוב כי אתה מתחרה על עבודה נגד סופרים מוכשרים רבים אחרים.

אם יש לך מזל מספיק שתינתן לך משימה, אתה מקבל גם ספירת מילים. אם הביטוי הזה לא מוכר לך זה פשוט מרמז על מספר המילים שיש לך למאמר שלך. זה חיוני מכיוון שבגלל שהנושא האחורי מודפס, ישנם רק מספר נתון של דפים לסיפור ואמנות ואתה צריך לדבוק במה שניתן לך. זה די כמו שהמחיר הוא הכלל הטוב ביותר; אתה צריך להתקרב לספירת המילים ככל שתוכל בלי לעבור. שוב, זה נראה כמו דבר קל, אבל זה לא כמו שאדגים בקרוב.

אז בואו נדבר על פרטים. ברגע שקיבלתי את המשימה של ג’וני קווסט, ואז התחלתי לעשות מחקר; החלק המהותי ביותר בו היה קריאה מחודשת של הקומיקס. לא אכפת לי כמה אני יכול לחשוב שאני מכיר סדרה, יש פרטים ששכחתי ולכן קריאה מחודשת היא חיונית. כמו כן, אני מגלה שקראתי אחרת כשאני קורא להנאה לעומת קריאה למחקר. כשמדובר במחקר, אני מחפש דברים להתמקד בהם ודברים טובים לשאול עליהם שאלות. מלבד זאת, אסתכל על אתרי מעריצים וראיונות עם יוצרי הקומיקס כדי להוסיף לבסיס הידע שלי על הסדרה.

ג’וני קווסט מספר 1. כיסוי של דאג ווילדיי.

התחלתי גם לחשוב מי יהיה טוב לראיין. חלקם ניכרים כמו העורכת דיאנה שוץ, הסופרת ויליאם מסנר-לובס, שקיבלה את הסדרה כמו גם את איזבל ג’ייד מיני, האמנים מארק המפל ומארק וויטלי שהפכו לצוות האמנות הרגיל בג’וני קווסט, ואדם קוברט שגרם את ג’יזבל ג’ייד מיני. אחרים ממלאים פרטים כמו בוב שרק שמכיר מידע מאחורי הקלעים בקומיקו, דן שפיגל שמשך את הנושאים הכי הרבה של הסדרה מלבד המפל וויטלי, ומייקל איורי שהיה עוזרו של שוץ וערך את אחד המבצעים. סיפור זה הציג גם נושא בכך שמישהו שקולו הרגשתי צריך להיות בסיפור, מפתח ג’וני קווסט דאג ווילדי, הלך לעולמו. למרבה המזל, הווארד וויטמן ראיין אותו לסדרת הקלאסיקות של ג’וני קווסט ואיפשר לי להריץ קטע מזה. זה אולי נראה כמו הרבה אנשים לראיין, אבל אני מרגיש מאוד שהקוראים מעדיפים לשמוע מה יש לאנשים המעורבים לומר על החוויות שלהם בעבודה על הספר מאשר מה דעתי על הסדרה. אני יודע שזה מה שאני מחפש במאמרים כמו זה. (למקרה שאתה סקרן, אני ממש מתענג על קומיקס ג’וני קווסט של קומיקו.) מדי פעם יש אנשים שאני לא יכול לאתר לראיון או שלא מסוגלים להשתתף בגלל אילוצי זמן, אבל הייתי די מזל בכך שאנשים אומרים כן להתראיין.

ברגע שתהליך הראיון מתחיל, המאמר הקצר מתחיל להתגבש בראשי. יש כמעט תמיד תוספות או שינויים שמתקיימים בגלל שאנשים אמרו לי משהו שלא ידעתי עליו. זה אחד הריגושים מבחינתי כשאני עובד על מאמר קצר פועל על פני אותם טיפים שמעולם לא הכרתי לפני כן ואז מתחיל לשתף אותם עם אחרים. הראיונות מציגים גם אתגר אמיתי בכך שלמעשה תמיד יש לי הרבה יותר חומר ממה שמאפשר ספירת המילים. במקרים מסוימים זה יכול להיות קל למדי להתמודד איתו כמו כאשר שני אנשים שונים מספרים את אותו הסיפור. במקרים מסוימים אבחר פשוט להשתמש בתגובה אחת; בפעמים אחרות אני משלב את השניים ובכל זאת שומר את ספירת המילים. ואז יש את הדברים האלה שפשוט הורגים אותי לחתוך. לעתים קרובות הם סיפורים נהדרים אבל לא ממש מתאימים מסיבה כלשהי. הנה דוגמא לכך. ויליאם מסנר-לובס סיפר לי סיפור נהדר על ג’וני קווסט מספר 11, נושא אינטנסיבי בו נגנב השודד על ידי אנשים המעורבים בלחימה בכלבים. AND ברשותו, אני משתף את זה איתך עכשיו.

ג’וני קווסט מס ’11. כיסוי מאת ביל סיינקביץ ‘.

“הייתי בבית ספר בקשר לכנס שעשינו בג’קסון, מישיגן. בית הספר הזמין אותנו פנימה והם רצו לקרוא ספרים. בחרתי בפרק השודד הראשון, רק נזכרתי בו מעט. חשבתי שזו תהיה קריאה טובה לילדים. ידידי שארגן את הוועידה הביא מקרן אטום כך שהצלחנו להקרין על הקיר גרסה ענקית של הקומיקס ואז הייתי קורא בכל הקולות. אני לא חושב שבאמת ידעתי כמה הילדים הולכים להיות צעירים. הם היו מכל רמות בית הספר. היו כמה ילדים צעירים באמת באולם ההוא וזה היה מלא לחלוטין. דיברתי קצת. הייתה לי הזדמנות לקרוא את הסיפור פעם אחת ואני מבין שזה בעצם סיפור די כבד לקרוא לילדים בני 5 ו -6. כלבים גוססים ורמזים לחבר’ה; מה שמאבק בכלבים הוא באמת הכל. המשכתי לעשות את זה ואני אגיד לך שזה די מרהיב. הילדים היו מהופנטים לחלוטין. למורים ולהורים היו שאלות בעצמם לגבי הפורמט מכיוון שזה היה שווה קריאה של שעה. פשוט הקשיבו למישהו שקרא להם בקול רם במשך שעה, הילדים עמדו להיות בכל מקום. אבל לא היה צליל במהלך כל הקריאה. הם נתפסו לחלוטין. אתה יכול לזלזל במה שילדים יכולים להבין ומה הם יכולים להעריך. ”

סיפור נהדר, נכון? אז למה לא השתמשתי בזה? רציתי לשמור על המאמר הקצר ככל האפשר על תקופת הזמן בה פורסם הספר. מכיוון שהיה לי הרבה יותר ממספיק חומר לזה, בחרתי לחתוך את הסיפור האחרון הרבה יותר.

אני נוטה לכתוב בראשי, כך שברגע שכל הראיונות מסתיימים ואני מתיישב להתחיל לכתוב יש לי מושג די ברור לאן אני הולך. הוכשרתי בכתיבה יצירתית אז אני חושב איך שאני כותב שונה מעט ממישהו שהוכשר בעיתונות. עם זאת, אם המאמר הקצר כתוב היטב והמחקר מוצק, זה לא אמור להיות חשוב לקורא. בנוסף, זה נותן למאמר הקצר מעט התאמה אישית. המאמר של ג’וני קווסט שורט די ישר קדימה בכל הנוגע למבנה מכיוון שהוא עוקב אחר הסדרה, אך יש החלטות שיש לקבל כמו אני כולל את הסדרה הקשורה באופן כרונולוגי או בקטע נפרד משלהם? לטיוטה הראשונה שלי, אני כותב לא עוסק בספירת מילים. לאחר סיום זה, אני משנה את זה מספר פעמים, מוציא חומר במידת הצורך כדי להגיע לספירת המילים. ברגע שאני מרוצה מזה, אז זה עומד להגהה, לעצב (יש מדריך בסגנון גיליון אחורי), ולשלוח אותו לעורך מייקל יורי לפי Deadline.

ג’וני קווסט מספר 14. כיסוי מאת מארק המפל ומארק וויטלי.

וזה, על קצה המזלג, בדרך כלל אני הולך להרכיב מאמר. כפי שהוצג, זה נראה די ליניארי אבל זה לא. הדברים חופפים לעיתים קרובות למדי. לדוגמה, במקרים מסוימים אעשה את הראיון העיקרי עם מישהו ואז אעשה כמה שאלות מעקב אם אני זקוק להבהרה או אם מידע חדש התגלה בגלל הראיון הראשוני שלנו.

אני מקווה ששמחת מההצצה הקטנה הזו מאחורי הווילון. אני מקווה שזה מעניק את העניין שלך מספיק כדי לקרוא את המאמר הקצר בגיליון האחורי #59 הכולל גם מאמרים על רוח רפאים בחלל, Star בלייזרס, קומיקס Hanna-Barbera של מארוול ועוד.

עכשיו, לך קרא קומיקס!

תודה מיוחדת למייקל יורי וויליאם מסנר-ליבס. מאמר קצר זה לא היה אפשרי בלעדיהם.

לִרְכּוֹשׁ

גיליון חזרה מס ’59

ג’וני קווסט מכסה ממסד הנתונים של Grand Comics.

פרסום זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

רוברט גרינברגר

מאת רוברט גרינברגר

מארוול עולם מאת ג’ון ביירן אומניבוס

מעטים אמנים שהופיעו בשנות השבעים כדי להשפיע על זה שג’ון ביירן שנעשה במארוול קומיקס. לאחר שחתך את שיניו בעבודה בצ’רלטון קומיקס, ביירן שימש במפוצץ של משימות קטנות בבית המושגים לפני שבסופו של דבר היה שגרתית במחצית האחרונה של העשור. בגלל המהירות שלו כעיפרון, הוא סיפק במהירות כמה משימות, כך שהרבה מהם הם לא יכולים להיות כביכול בכושר אל עולם מארוול הקרוב על ידי ג’ון ביירן אומניבוס, אולם מה שאנחנו מקבלים זה בחירה רבה, כמו גם חשובים, דברים.

באופן מוזר הספר מדלג על עבודות הסדרה הראשונה שלו עם ריצות על אגרוף ברזל כמו גם צוות מארוול כמו גם מרים את חמשת הבעיות שלו מהאלופים (הודפס מחדש במארוול מאסטר עבודות האלופות שאפשר לבדוק עליו כאן) ו הוא התייצב כדי להתחיל בהקלטות עם הוצאות מנטלו בתחילת 1977. הוא נאלץ לצייר הרקולס; אלמנה שחורה; מַלְאָך; איש הקרח; רוכב רפאים; גוליית שחור; כמו גם אפילו הוקיי. הסיפורים האלה היו מעט אם פודג ‘של הודג’, אולם אתה יכול ליהנות מהסיפור שלו וגם מתפתח של סגנון. דיו הניתנים לשירות של מייק אספוזיטו ניכרים גם כן.

הוא שימח אנשים מספיקים כדי לקודם לצוות גיבורי העל הבכורה, הנוקמים, והצטרף לג’ים יורה לסאגת הקורוואק, סימן המים הגבוהים של הסופר על הכותרת ההיא כמו גם לאחרונה נדפס מחדש בנוקמים: אוסף הוויברניום (קרא הרבה יותר על האוסף הזה כאן). הוא נמשך שלוש בעיות פשוטות עם זאת יחזרו אחר כך. אולם ראשית, הוא נכנס לחלל.

במהלך קיץ 1977, התצוגה המקדימה של מארוול, אחת ממגזינים השחורים והלבנים שלהם, הקדישו את בעייתם האחת עשרה לחזרתם של כוכב הגיבור הקוסמי שלהם. כשהוא מתאים מחדש עם בן זוגו לאגרוף הברזל, כריס קלרמונט ערב שיתוף הפעולה שלהם ב- X-Men, הם ייצרו, עם אינקר טרי אוסטין, סאגה בת 51 עמודים. עם זאת, זה הציג מחדש את המבקרים בגיבור היה מבשר של צוות חדשני אגדי.

קלרמונט כמו גם ביירן נהנו יחד, כך שלא היה זה מפתיע לראות אותם עובדים, עם אינקר דן גרין, על קשת של גיא כוח בסוף 1977 (כזה היה המהירות שלו אתה יכול לגלות אותו מצייר בעיות של זה, הנוקמים, לא מסודר אקס-מן, כמו גם צוות מארוול,-אפ בחודש). קו העלילה הוא על חברות כמו גם על גבורה, לא רק בין אגרוף הברזל כמו גם לוק קייג ‘עם זאת בין מיסטי נייט כמו גם קולין ווינג. כמו כן יש את בוש האויב של קייג ‘, עכשיו חזק כמוהו, בזכות אילוץ בידור של ניסוי הכלא של סיגייט.

הנוקמים #187

אנו נמנעים מראש לשנת 1979 שם ביירן, כיום אמן הבכורה של החברה, חזר לנוקמים עבור אחת עשרה בעיות ישירות שאמת מכריעות ליקום מארוול הכללי. הוא עובד בעיקר עם הסופר דייוויד מישלני, הוא מופיע בזמן שהנרי פיטר ג’יריך ידרוש את דרגות השורות של הקבוצה. לא מוקדם יותר זה קורה, מאשר אנו מעבירים את המיקוד למכשפה הסקרלט כמו גם לקוויקסילבר, שנמצאים באירופה בדפדף שורשיהם. הקשת הזו היא שהגנטו חשוף היה אביהם (עד האירועים האחרונים) כ- Darkhold, האבולוציוני הגבוה, כמו גם שחקנים אחרים שהופיעו בזירה כמו גם וונדה משתגעת לראשונה, כמו גם לא האחרונה , זמן. הצוות רחוק מלהיות סרק במהלך אותו חוט כשהם מתמודדים עם הנטילת בחור כמו גם את היבטי האבדון (פחמן; כלור; קובלט; זרחן; רדיום; ונדיום). כמו כן, הריצה הזו חושפת את ההיריון של קריסטל כמו גם לדמיין, לונה נשארת פעוט. הסיפור היה לא רק של דייוויד מישלני, אולם לאורך כל המנוסה היו תרומות של מארק גרונוולד, רוג’ר שטרן, כמו גם סטיבן גרנט ואילו ג’ין דיי, קלאוס, ג’נסון, דן גרין, כמו גם פרנק ספרינגר, כולם סייעו לדיו.

איכשהו, בתקופה הפורה הזו, ביירן הצטרף לשותפות עם מישלני כמו גם בדירקר בוב לייטון לסיפור דו-חלקי בפרמייר מארוול #47-48 הכולל את הנמלה המדהימה. הסיפור המרכזי של סקוט לאנג הוא לא רק כיף, אולם אנו רואים את דארן קרוס שמת ממש כאן עד לתחייתו הקולנועית בקיץ הקרוב.

קפטן אמריקה #250

בוצע עם הקבוצה האדירה ביותר של כדור הארץ, ביירן התחבר עם רוג’ר שטרן במשך תשע בעיות בלתי נשכחות של קפטן אמריקה. היטב על ידי ג’ו רובינשטיין, בעיות מס ‘247-255 הביאו מבט רענן על הגיבור שחוקר את ימיו הראשונים ככובע כמו גם כחבר הפולשים. יש את ניק פיורי כמו גם S.H.I.E.L.D. לאורך כל הדרך, עם זאת, גם הברון סטארקר כמו גם סיפור נוגע ללב במכונות הנבלים. אנו אפילו מקבלים את חזרתו של Batroc the Leaper, שמסתיים בשיתוף פעולה עם הנוקם המנומם בכוכבים כדי למנוע את מר הייד להרוס את מנהטן. כמו כן סיפק לנו את עורך הדין כמו גם את NEIGhbor Bernie Rosenthal שהיה עניין מקסים רענן. הם היו מסתובבים זמן רב יותר אלמלא ג’ים יורה לא מתעקשים באופן רטרואקטיבי על סיפורים של חלק אחד, מה שמאלץ את שטרן לעצור מעל שלמותו היצירתית. ביירן נענה בתמיכה.

גולש כסף מס ‘1

שנה לאחר מכן, ביירן תכנן ירייה אחת של גולש סילר שפיתתה את סטן לי מתוך מחצית המחשבה לדיאלוג. ממש כאן הארבעה המדהימים סייעו לגולש להתנפץ את המחסום המוטל על גלקטוס סביב כדור הארץ, ומשחרר אותו כאשר הרבה יותר מרופדים את החלל. עם זאת, הוא חוזר לכדור הארץ לנסות כמו גם להציל את הבהיר שלו ממצמדי מפיסטו.

Hulk #314 מדהים

אנו נמנעים ממריצת ה- FF של ביירן כמו גם מאובזר בשנת 1985, כשהוא משתלט על האלק יוצא הדופן על שישה גיליונות, #314-319. האלק חוזר לכדור הארץ לאחר הטרחה הבין-ממדית שלו, כמו גם ידיות של דוק שמשון כדי להפריד בין הענק הענקי של ג’אד לברוס באנר, כמו גם הקשת תואמת את דרכיהם המגוונים. האלק ללא מצפון נמצא בהשתוללות קטלנית שאפילו הנוקמים לא יכולים להפסיק. באנר מציע לבסוף לבטי רוס כמו גם לבעיה הסופית כוללת את חתונתם, שנקטעה על ידי הגנרל רעם רוס. הוא באמת יורה לריק ג’ונס עם זאת מפסיק לעבוד כדי לעצור את הנישואין. הבעיה הסופית הזו מיוצרת היטב עם שני שכבות בעמוד, ומחקרת את האלק הנאבק בהולקסטרס החדשה, קבוצת מומחים (קרייג סונדרס; סמואל ג’ון לרוקט; ד”ר ארמנד מרטל; פרופ ‘הידקו טקאטה).

ביירן עזב את הסדרה כדי להצטרף ל- DC כמו גם לשפץ את סופרמן, אולם הותיר אחריו סיפור אחד הרבה יותר סיפור שרץ בתרעשי מארוול מס ’29.

וולברין מספר 17

לאחר שפרש מ- DC, ביירן חזר למארוול בשנת 1988, כמו גם למרות שהוא השתלט על המותג סטאר זה לא ממש כאן בהתחשב בכך שזה היה יקום נפרד. במקום זאת, אנו מרימים את הריצה הקצרה שלו בוולברין (מספר 17-23, 1989-1990) עם הסופר ארצ’י גודווין וכן אינקר קלאוס ג’נסון, שילוב חזק. יש תככים ריגוליים, עולמיים, כמו גם קטטה עם כריש טייגר.

שלהם הוא קריאה יוצאת מן הכלל כאן, גם אם הריצות מרגישות לעתים קרובות פתאומיות או מפורקות, שהוצאו מחומר ההמשכיות הקמתת של מארוול, אולם הוא נלקח בכללותו, זהו אירוע חזק של תרומותיו של ג’ון ביירן.

לִרְכּוֹשׁ

מארוול עולם מאת ג’ון ביירן אומניבוס

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ידיעה לתקשורת

יקום מעצמות העל של דינמיט

17 באפריל, 2014, הר לורל, ניו ג’רזי: דינמיט מכובד להכריז כי וורן אליס, אחד מסופרי הקומיקס הגדולים והמכובדים ביותר בקומיקס, יעבוד עם דינמיט בפעם הראשונה! וורן אליס מתכנן להשתלט על יקום פרויקט מעצמות העל בסוף 2014, כאשר Dynamite Entertainment ממשיכה לחגוג את יום השנה העשירי שלו.

“כבר מזמן הייתי מוקסם מהתקופה בקומיקס שהפיקו את הדמויות האלה, ואני מאוד מצפה לעבוד את המותחן המוזר והאטמוספרי המוזר שהם העניקו השראה. כמו כן, זה יהיה תענוג סוף סוף לעשות עבודה דרך המשרדים הטובים של ידידי הוותיק ניק ברוצ’י. ” – וורן אליס

אמנות מאת ג’ה לי

“רציתי לעבוד עם וורן שנים רבות, ופניתי אליו יותר מכמה פעמים”, אומר מנכ”ל / המו”ל של דינמיט ניק ברוצ’י, “אני יכול לומר בכנות שכאשר לוח הזמנים שלו איפשר לנו לעבוד יחד, הייתי חסר מילים. חיכינו לחזון היצירתי הנכון להחזיר את היקום של מעצמות העל של דינמיט, ואני לא יכול לחשוב על מישהו טוב יותר מוורן לעשות זאת. הייתי מרומם ששניהם התכנסו. הוא יהפוך את הסדרה הזו לשלו ויביא קהל גדול יותר ליקום המעצמות של דינמיט. זה באמת כבוד לעבוד איתו, שכן וורן מעלה את הדינמיט לרמה חדשה. ”

“וורן הוא באמת מספר סיפורים בעל חזון והוא קיבל את קרט בלאנש כדי לדמיין מחדש את הדמויות האלה ואת העולם הזה”, מוסיף העורך הבכיר של דינמיט ג’ו רינדט. “התוצאות ימשכו את המעריצים הקיימים שלו בוודאות, אבל העולם שהוא יוצר נגיש לכולם מההתחלה.”

לקבלת אמנות ומידע נוסף בקר באתר :.

פרסום זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

פופאי כרך 1

מאת רוברט גרינברגר

כולנו הבינו כמו פופאי, המלח המובן ביותר בעולם. חלקם יכולים אפילו לומר לכם שהוא הופיע לראשונה בתיאטרון האצבעון, רצועת קומיקס בולטת שאצרה אלזי סגר. ככל שהסיפור מתרחש, פופאי הוצג כטיול על שחקן בסאגה המתמשכת של משפחת אויל, אולם זמן קצר לאחר שהלך, המבקרים דרשו את חזרתו.

הדבר המרתק הוא שתיאטרון האצבעון רץ כבר עשור, אולם מעולם לא היה לו דמות פריצה. סיפוריו המדהימים של סגר גדלו בסופו של דבר קומיקס הרבה יותר כמו גם סיילור מעשן צינורות תירס, התירס, נשכר תחילה על ידי קסטה אחיו של אוליב אויל, כמו גם את רוטב החזיר שלה דאז, כדי לסייע להם להגיע לאי קוביות, בית אל קסטור קזינו באמת קיווה להכנסות ב. במהלך קו העלילה, הדברים השתבשו, כמו גם פופאי נורה מספר פעמים, אולם שרדו על ידי קרצוף ראשו של ברניצ’ה. המעשה הנפלא הזה הוא שהעניק לו את הכוח יוצא הדופן, הפגיעות כמו גם הסיבולת שהוא מפורסם בו. אלמנט התרד לא הופיע עד שנת 1932, כמו גם לעיתים רחוקות נראה ברצועות למרות שכולנו מבינים זאת מהמאמצים המונפשים של אחים פליישר.

התהילה של סגר גדלה כמו שביקוש לחומר הרבה יותר כמו שהוא שכר על עוזרים, ובמיוחד פורסט “באד” סגנדורף (22 במרץ 1915 – 22 בספטמבר 1994). היליד בוושינגטון היה עדיין נער כשדאג לעבוד עבור סגר. “לסגר לא היה שום מושג של הפופולריות של הדמות”, אמר סגנדורף לאנשים. “הוא לא הבין שאנשים מעריכים את פופאי כמו גם ווימפי ברחוב.”

כאשר המפתח נפטר בשנת 1938, קינג כולל סינדיקט שנרכש ביצירה מעוזריו האחרים של סגר, דוק אלופה כמו גם בלה זבולי, כמו גם אחרים לפני שהפקידו לבסוף את הרצועה המהותית שלהם לסאגנדורף בשנת 1959. סגננדורף המשיך ברצועה, ששמו לבסוף שמו של שמו של סוף סוף, המשיכה לרצועה, ששמו לבסס סוף פופאי בשנות השבעים, עד 1986. אז הוא היה הפנה את היומנים לבובי לונדון תוך שהוא שמר על רצועת יום ראשון במשך שמונה שנים הרבה יותר. ההיסטוריון דניס גיפורד ציין בהספד של סגנדורף, “למרות שתמונתו המקורית של סגר של פופאי עדיין מעריצה, זו הגרסה של סגנדורף הידועה ביותר לציבור, מקשטת את הספין-אוף הרבים שהסיילמן הוליד.”

ארבעה צבעים #113

חיי הקומיקס של פופאי החלו בהדפסים מחדש של הרצועות, אולם ארבעת הצבעים #113 של דל (יולי 1946) היו הראשונים ששימשו סיפורים חדשים מסגנדורף, שחתם על הפונקציה בשמו שלו. הוא המשיך לחבר כמו גם למשוך את עלילותיו של המלח כאשר הסדרה עברה מאזור הסיבוב שלה בארבעה צבעים לתואר שלו, שהמשיך לאחר ש- Dell הפסיקה לפרסם עם תכונות קינג כמו גם אז זהב חיוני להשתלט. סיפור הקומיקס האחרון של Sagendorf, לאחר מעל 250 סיפורים, היה בשנת 1968.

בעוד רצועת הקומיקס נמשכה, גלגול הקומיקס בסופו של דבר היה פנינה נשכחת כמו גם למרבה המזל, IDW בחרה להחיות את המאמצים הארוכים יותר של Sagendorf בקולקציית כריכה קשה חדשה לגמרי, Popeye Vol. 1: הסיפורים הטובים ביותר של באד סגננדורף. הספר נערך על ידי קרייג יו-אנושי-אי פעם, יאסוף כמה מהסיפורים הטובים ביותר מכל השנים. בנוסף לפופאי, תוכלו לראות גם את חבריו כמו גם אויבים הכוללים את הים, בלוטו, וכמובן, אוליב אויל, ווימפי, כמו גם טאטאה.

Sagendorf הוכיח שהוא חדשני וגם פורה, וממלא כל סיפור בדמויות מוכרות כמו גם חדשות. הוא זוכה לזכותו להכיר את המבקרים לסבתא, שהוסבר על ידי Giford כ”קשוח קצת זקן שהיה גם אמא לפופדק פפי “; כמו גם דופוס, סמים. כאשר ניצל את הדמויות הקיימות, הוא לקח את בלאוטו, שהופיע כאשר ברצועה הונצחו בסרטים המצוירים, כמו גם הביא לו את מרכז הבמה. כדי למנוע את בלבול השם Bluto/Brutus, הוא שינה את שמו לו סוני בוי, כמו גם הכיר שהוא בנו של הים.

היה זה האמן ששדד את פופאי כאשר הרבה יותר לובש את כובע השיא של המלח של הספק שהמנטור שלו זיהה במקום כובע חיל הים הלבן בהשראת הקריקטורה.

יו כמו גם סטודיו Crackerjack שלו החזירו את הדפים כך שהאוסף צריך להיות די דינמי כדי להסתכל עליהם וגם לקרוא.

העטיפה המסורתית מגיעה ממסד הנתונים של Grand Comics.

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

רוברט גרינברגר

מאת רוברט גרינברגר

תת-שריר והפיד האנושי המקורי

ביל אוורט יצר את האנטי-גיבור העיקרי הראשון של קומיקס בצורה של נמור, ילד של אדם ואטלנטיקה עם עור כחול. הוא אף פעם לא משתלב באף אחד מהעולם ובדרך כלל הוציא את כעסו על תושבי השטח, והאשים אותם שהם מטופשים ומלחמים. בזמן שזה קרה, אמו פן הייתה נסיכה ועם הזמן, ילדה הפך להיות מלך אטלנטיס המוכר להרבה מהתת-מרינר.

בזמן שהדבר התפתח, סיפר קרל בורגוס על מעבדה בברוקלין שהייתה מקום הלידה של דוגמה יוצאת דופן לכושר ההמצאה האנושי. פרופ ‘פיניאס הורטון התקשר למסיבת עיתונאים להשוויץ באנדרואיד הראשון בעולם, איש מכני למראה אנושי. הבעיה הייתה, לאחר שנחשפה לחמצן, האנדרואיד נדלק והפך לפיד אנושי. זעקה ציבורית הובילה לכך שהוא עטוף בבטון. עם זאת, הוא נמלט והלך אחרי התכנות שלו כדי לעשות טוב.

מנצלים. פלאים. היצירות הגיעו למארוול קומיקס מספר 1 בשנת 1939, ספר הקומיקס הראשון ששימש מבית שוללוקמייסטר מרטין גודמן. (חוכמה קונבנציונאלית אומרת כי סובבי הופיעה לראשונה בתמונה בתמונה של Funnies שבועי, אך המלגה האחרונה הטילה ספק בזה.) בעוד שמו”לים יריבים השתמשו בגיבורים נקיים ובנבלים נקיים, מגוון הדמויות של מארוול היה בדרך כלל חבורת מעורבת עם שני אלה המובילים את דֶרֶך.

בין מעריציהם היה רוי תומאס הצעיר שגילה אותם שנים אחר כך אך הם אימתו את השפעתם, כך שכאשר ההזדמנות הציגה את עצמה, הוא השתמש בהם פעם אחר פעם כסופרת עבור מארוול קומיקס. הוא זיווג אותם, עם קפטן אמריקה ואחרים, בשנות השבעים לחייו הפולשים, אך מעולם לא חקר באמת את ההיסטוריה העשירה שלהם עד סוף שנות השמונים/תחילת שנות ה -90. בזוג מיניזריות, סאגה של המרינר המשנה וסאגה של הלפיד האנושי המקורי, רוי עבד ביסודיות את דרכו בהיסטוריה המפותלת והנוגדת שלהם. כעת, כחלק מחגיגת יום השנה ה -75 של החברה, שני הפרויקטים נאספים יחד בתת-מרינר ובפיד האנושי המקורי.

ההצטרפות לתומאס לטיול דרך 392 עמודים של ההיסטוריה עומדת פינקלר ריץ ‘באקלר והסופר המשותף דן תומאס (ב- Namor בלבד). יצירות האמנות התת-ימי האנרגטיות של באקלר מעוטרות על ידי בוב מקלוד, רוי ריצ’רדסון (מס ‘5) ומייק גוסטוביץ’ (מספר 8) ואילו דני בולאנדי, אלפרדו אלקלה (מספר 3) ורומיאו טנגהל (מס ‘4) קחו על עצמם את המפץ.

הסאגה של המרינר המשנה מספר 1

הרקע המפותל של תת-שריר מחולק בקפידה לשניים, כאשר ששת הפרקים הראשונים מכסים את הופעות תור הזהב החל מנעוריו ובמפגש הראשון שלו עם אנשי פני השטח; הצ’ק הראשון של נמור לניו יורק (Marvel Mystery #1-4); המאבק הראשון שלו עם הלפיד האנושי (תעלומת מארוול מס ‘8-9); ואז, אז השותפות הראשונה שלו עם הלפיד (Marvel Mystery #17 ופולשים #6). אחרי פרק המכסה את הופעות שנות החמישים, אנו ממשיכים לגלות מחדש את הלפיד האנושי המודרני, ג’וני סטורם מארבעה מס ‘4 נפלאים, ואחריו הקרב שלו עם האלק נגד הגיבורים האדירים ביותר של כדור הארץ (הנוקמים מספר 3-4), שלו, שלו, שלו, כהונה קצרה עם אחוות המוטציות הרעות של מגנטו (אקס-מן #6); ואז שלו מתנגד להפלת אטלנטיס על ידי אטומה וגם קראנג (ארבעה פנטסטיים שנתיים מס ‘1, סיפורים לאסטוניש). ניצולי עידן הכסף שלו כוללים גם את משפטו על ידי בני אדם של עולם השטח, הקרב שלו עם דארדוויל (Daredevil #7), והמפגש הראשוני שלו עם נמוריטה (תת-מרינר #47-70, מגנים #12). הגיליון הסופי מספר מחדש את אירועי צוות ה- Super-Villain מספר 1, הפעם מנקודת מבטו. אז, ההחלקה הכרונולוגית של סיפורו של נמור הסתיימה בשנות השבעים, ויכולה בהחלט להשתמש בכמה שזכו להתקרב בין אז לעכשיו.

הסאגה של הלפיד האנושי המקורי מספר 1

בינתיים, כרוניקת הלפיד האנושית הקצרה הרבה יותר מתרחבת על סיפור הבכורה ואז מחזירה את ניצוליו של שנות הארבעים של המאה העשרים, כולל מציאת טורו, שהדגימו באופן לא מוסבר את אותן כוחות (לימים התנהלו מחדש להיות מוטציה מוקדמת) ועבודתם עם הפולשים, החוליה של כל הזוכה ובני ברית צעירים. רוי מקדיש את הפרק השלישי עד סוף מלחמת העולם השנייה ואת העובדה שמארוול למעשה מבוססת היטב כי הלפיד הוא שהרג את היטלר בבונקר שלו. הגיליון הסופי מכסה את כיבוש משנות החמישים של משנות החמישים במהלך התחייה הקצרה של הגיבור. הוסבר שהוא הוצב באנימציה מושעה עד שפיצוץ פצצה אטומית הפעיל אותו מחדש. באחת הדוגמאות המוקדמות ביותר להתאמה מחדש, הוסבר כי הלפיד פגש את טורו לאחר מלחמת העולם השנייה, וזו הסיבה שהוא עדיין היה נער בסיפורים כעבור עשור. אולם בסופו של דבר הוא ראה לעצמו סכנה לחברה, הלך למדבר ולברט נובה. ושם סיים רועי את סיפורו. כמובן שסטן לי וג’ק קירבי חיו אותו בארבעה נהדרים #4 שנתיים שהתחילו מחזור חדש של רטקונים ורטקונים מורכבים לרטקונים שיגרמו לכם לסחרחורתו

סיפורים אלה עושים עבודה נהדרת המספרת את ההיסטוריה שלהם ומציגים כמה כתיבה צמודה ואמנות מוצקה, כך שזה פועל כפריימר נהדר (אלא אם כן אתה רוצה לקפוץ עבור עבודות המופת של המרינר והפיד האנושי בזמן שהם עדיין מודפסים).

לִרְכּוֹשׁ

תת-שריר והפיד האנושי המקורי

עטיפות קומיקס קלאסיות ממסד הנתונים של Grand Comics.

הפרסום הזה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

פנתר ורוד מס ‘1 כיסוי על ידי הוצאות גלוואן

החתול הגחמני ההוא, הפנתר הוורוד, אמור לחזור בסדרה חדשה מהמיתולוגיה האמריקאית! הסופרים מארק ארנולד (חשבו פינק: סיפור דיפור-קלאנג, שהופק כמו גם נוצר על ידי הפקות הטלוויזיה הכוללות) וכן בודק S.A. (מדע בדיוני כמו גם סופר פנטזיה) וכן הוצאות אמנים גלוואן (ארצ’י, הסימפסון) כמו גם אדריאן רופ (ארצ’י, צ’ים צ’ום) חולקים את מחשבותיהם על הסדרה הקרובה עם רוג’ר אש של ווסטפילד.

ווסטפילד: הפנתר הוורוד דיבר רק על כמה אירועים בסרטים המצוירים. האם זה משהו שאתה דבק בו? אם כן, מהם האתגרים/התגמולים של ביצוע סיפור שקט?

S.A. בדוק: מבחינתי, הפנתר הוורוד הוא המקבילה המונפשת של קומיקאים מסורתיים כמו צ’רלי צ’פלין או אפילו מר עכשווי הרבה יותר. אנו משתמשים בנסיבות כמו גם בפעולות/תגובות כדי לשאוב רגש מהמבקר ללא תועלת של דיאלוג מהדמות הראשונית. זה האתגר, המאפשר לסצנה לעצב סביבו תוך שימוש ברמזים חזותיים, קריינות, כמו גם דיאלוג מהדמויות האחרות. התגמול הוא לספק את המבקרים לקבל גישה לדמות, כמו גם לאפשר להם לחמוק, למעשה להיות ורוד, למשך הסיפור. כשאתה פוגע בזה נכון, התגמול הוא הרגש/אמפתיה שהמבקר נותר עבורו.

ביל גלוואן: אני בוחר את הסיפורים שבהם הפנתר לא מדבר, עדיף למה שגדלתי לצפות בסרטים המצוירים כמו גם בסרטים. זה הרבה יותר מאתגר, עם זאת, זה פשוט דוחף את היוצרים למצוא משהו ששונה מכל מה שזמין ביותר עכשיו.

אדריאן ROPP: אני מאמין שיש משהו מיוחד בקריקטורות המקוריות של פנתר ורוד. יש קסם אוניברסלי שקשה לשכפל כשנעשה נכון. על הסיפורים שלי, אני מנסה לשתוק ורוד תוך אפשרות לדמויות האחרות לדבר כשזה הגיוני. זה אתגר … אתה באמת צריך לנצל את הוויזואליות כדי לקיים אינטראקציה עם מה שרוד חושב. זה יכול להתרחק ממך במהירות אם אתה לא מתכנן את זה חזותית במיוחד. עם זאת, כאשר זה נעשה בצורה הטובה ביותר זה הופך לסיפור מושך נרחב.

מארק ארנולד: לסיפורי הפנתר הוורודים שלי, אנו דבקים בפנתר שקט, מכיוון שזהו האוהדים של גרסה מענגים ביותר. דמויות אחרות בסיפורים ידברו על אירועים חריגים כמו איש הסיביות. לפנתר הוורוד עשויים להיות מילים או תמונות במחשבותיו, סוג של סנופי ב”בוטנים “. הקשיים של ביצוע סיפור שקט במהותו הם להעביר את מה שאתה מרמז על אמן, ולכן אתה צריך להיות תיאור מאוד לאיך שאתה רואה את זה מתגלה כדי להעביר את הפעולות כמו גם כמו כן כדי להצחיק את זה.

סיפור פנתר ורוד מאת S.A. Check, אמנות מאת קריס קרטר

סיפור פנתר ורוד מאת S.A. Check, אמנות מאת קריס קרטר

ווסטפילד: בשבילך, מה המהות של הפנתר הוורוד?

ROPP: מבחינתי זה מפוצל באופן דומה בין שני שחקני סרטים אילמים, באסטר קיטון כמו גם צ’רלי צ’פלין. בדומה לצ’פלין, הפנתר הוורוד מתחיל לעתים קרובות סיפור כאנדרדוג, הנווד שכולנו שורשים אליו. עם זאת, ככל שהסיפורים רבים נפרשים הם בסופו של דבר היו הרבה יותר פיזיים כמו גם משוגעים. גילוי איזון בין שתי המניעים הללו יכול להיות מספק למדי.

בדוק: פינק הוא באמת דמות של Everyman. הוא חוצה את כל הגבולות כמו שאוהבים על ידי בנים, בנות, צעירים כמו גם זקנים כאחד. הוא לא סליוט מאוד, ספורטאי מקצוען, כוכב עשיר במגה או גאון הצעיר. הוא שגרתי בגובה של מטר וחצי פנתר פנתר הטיפול בנסיבות שנלקחות מחיי היומיום, כמו גם הוא עושה הכי טוב שהוא יכול להשיג איתם. במקרים מסוימים הוא יוצא למעלה, פעמים אחרות, לא כל כך הרבה, עם זאת הוא תמיד חוזר לעוד. זה מסר אוניברסלי של מאבק במאבק הגדול, כמו גם לעולם לא לתת לחיים להפיל אותך.

גלוואן: אדריאן גנב את הרעם שלי! אני רוצה להאמין לו גם כדמות מסוג צ’רלי צ’פלין, שמעוררת שובבות כמו גם מהומה עבור המפקח כמו גם “האיש הקטן”. כמו כן הוא מסוגל לשבור את החומה הרביעית כדי להשיג יתרון או להפוך את הסיפור למהנה יותר. אין גבול למה שאתה יכול לסיים עם הפנתר, כי הוא יכול פשוט לקפוץ מהדף!

פנתר ורוד מספר 1 כיסוי ורוד מסורתי מאת אדריאן רופ

ווסטפילד: האם ראית כל סוג של הסרטים המצוירים המסורתיים כמחקר מחקר עבור הקומיקס?

ROPP: היה לי את הסט הכולל של האגרוף במשך שנים, כמו גם חזרתי על כמה מהפרקים המועדפים עלי כדי לקבל רענון. אני תמיד שמחתי מהסרטים המצוירים שגדלו, כך שלא לקח זמן רב להחזיר אותי לנדנדה של הדברים. הרגשתי אשם למעשה וקבעתי שזה מחקר.

ארנולד: ראיתי את הסרטים המצוירים בשנים האחרונות לספר שלי להאמין לפינק: הסיפור Depatie-Fregeng, כך שהסרטים המצוירים די טריים במוחי.מושגים הגיעו די בקלות, מכיוון שאני מבין מה גם לא נעשה בעבר בסרטים המצוירים המסורתיים. יש אינספור דברים שרוד יכול להתקשות איתם כמו שאנחנו אוהבים לראות איפה הוא לוקח סיפור.

בדוק: פנתר ורוד הוא אחת מאותן הדמויות שאתה גדל יחד איתן. בדקתי כמה מהקומיקס המסורתי, שיחגגו יחד עם החומר החדש בקומיקס החדש של המיתולוגיה האמריקאית, בנוסף לכמה מהקריקטורות. כאשר סיפקתי את ההזדמנות לתרום לספר, התעמקתי בכמה מהקלאסיקות כדי להחיות את תפיסת הדמויות שלי. זה קצת מאיים מכיוון שאתה רוצה לעשות את הצדק של הדמות, אולם איזו טלטלה לסופר להיות מסוגל לתרום להיסטוריה הדינמית של הפנתר הוורוד.

גלוואן: כן, לפני שקיבלתי את הפרויקט הראשון שלי התחלתי לצפות בסרטים המצוירים כמו גם את הסרטים הסרטים כדי להחיות את הזיכרון שלי ממה שהפנתר עוסק בו. זה שיחזר הרבה זיכרונות פנטסטיים מהניכרים לראות את הסרטים כשהייתי צעיר יותר.

הפנתר הוורוד מספר 1 של החברים הוורודים מכסים מאת S.L. אַבִּירִי

ווסטפילד: מלבד הפנתר הוורוד, ישנם סיפורים המציגים את הנמלה & Aardvark, המפקח, כמו גם אחרים בקומיקס. מבין הדמויות שאינן פנטר האם יש סוג כזה מענג במיוחד לעבוד עליהן?

בדוק: בזמן שבדקתי כמה מהסיפורים הנהדרים של התורמים האחרים כולל מגוון של חבריו של פינק, נשארתי ממוקד בפינק עם הסיפורים שלי. תמיד ראיתי את Aardvark כ”ווייל א. קויוטה “של הפינקו, כמו גם ברצוני לחבר כמה סיפורים המתמקדים בו כמו גם בנמלה. אני מאמין שיש שם גם סיפור עם מיסטרג’או, כמו גם מופע אמת דיג קיצוני השתבש שגם הוא מסופר.

ארנולד: עדיין לא כתבתי שום סוג של סוג כלשהו של הדמויות האחרות מלבד הפנתר הוורוד, אולם אני אקח את הקושי בקרוב לחבר מפקח או נמלה וארדווארק.

ROPP: Ant & The Aardvark הם שתיים מהדמויות המועדפות עלי. יש ביניהם דינמיקה מיוחדת, כמו גם אני ממש אוהבת את העיצובים שלהם. אני באמת שמח להפיק עבורם סיפורים.

פנתר ורוד מס ‘1 כיסוי תגמול וינטג’

ווסטפילד: עם הסיפור הקצר יותר כמו גם תמהיל הדמויות, זה נראה כמו המופע הישן של יום שבת בבוקר בצורה קומית. האם זה מה שאתה הולך עליו?

בדוק: המיתולוגיה האמריקאית עוסקת להישאר נאמנה לסוג הרישיונות שהם משחזרים למעריצים. הייתי מדמיין שרבים מתורמי הספר גדלו עם שאלת הסרטים המצוירים של יום שבת בבוקר, כך שזה רק טבעי שהספר מחקה את זה בצורה כלשהי. אני לא מאמין שאנחנו מנסים לספר סאגה אגדה מפוארת עם פנתר ורוד. זה הרבה יותר כמו תמונות של הדמות להחזיר באופן אידיאלי חיוך למעריצים הקיימים, כמו גם להציג כמה חדשים לאיימציית אנימציה מסורתית.

ROPP: אני בהחלט מאמין שכן. אני מקבל נוסטלגי בכל פעם שאני עובד על משהו לסדרה.

גלוואן: כן, אני מרגיש שהסדרה היא הרבה יותר אנתולוגיה עם סיפורים עצמאיים לרוב, כאשר כל מפתח מביא משהו לדמויות שהוא ייחודי. זה כיף מאוד לראות בדיוק איך כולם מפרשים את הפנתר הוורוד כמו גם את מה שהדמות מרמזת עליהם.

ארנולד: מכיוון שהדמויות במקור הופיעו באופן תיאטרלי, אני מאמינה הרבה יותר ככה. בכל סוג של מקרה, אני רוצה להיות נכון ככל שיכולתי לחומר המקור.

סיפור פנתר ורוד מאת אדריאן רופ, אמנות מאת הוצאות גלוואן ובוב סמית ‘

סיפור פנתר ורוד מאת אדריאן רופ, אמנות מאת הוצאות גלוואן ובוב סמית ‘

ווסטפילד: כל סוג של הערות סגירה?

ROPP: אני מאמין שאנשים יגלו שהקומיקס הזה הוא עבודת אהבה. זוהי שיטה אידיאלית להציג דור חדש לגלות על פנתר ורוד כמו גם על חברים. כל מי שגדל בקריאת וויטמן הזקן או דל קומיקס ירגיש תחושה של שמחה אמיתית כשהם מרימים את זה.

בדוק: העבודה עם המיתולוגיה האמריקאית בעבודה זו הייתה חוויה פנטסטית. הם נלהבים כמו גם נרגשים מלהציג דמות ידועה עם פנתר ורוד כמו גם על כל חבריו כמו כל מי שתרם לספר. באופן אישי, להיות מסוגל לתלות את הכובע שלי עם אוסף כה מדהים של סופרים אחרים כמו גם אמנים זה באמת כבוד. אני מאמין שלכולנו יש מספר רב של סיפורים ורודים שהאצילו מספרים כמו גם לשפוט על פי תגובות המעריצים המדהימות עד כה, אני מנחש שתהיה לנו אפשרות לספר להם.

ארנולד: אני באמת נרגש שיש לי את ההזדמנות הזו לחבר לדמויות אנימציה ידועות כמו אלה בנוסף לסדרות שלוש הסטואוגס של המיתולוגיה האמריקאית, כמו גם אני מקווה ששתי הסדרות הן הצלחה פנטסטית.

לִרְכּוֹשׁ

פנתר ורוד מספר 1

הנושא דרדוויל מספר 1 הציג לאחרונה תנועת מחירים כלפי מעלה. זה כנראה נובע שהעונה השלישית בנטפליקס הייתה כה חזיתית והכי טוב על הכסף. המופע הזה פשוט נותן למעריצים את מה שהם רוצים, Daredevil מהקומיקס. הסיפור האחורי המקורי שנוצר עבור דארדוויל עדיין מלא בדרמה וחרדה חמישים שנה אחר כך. דמות זו נמשכה בין אוהבי ספיידרמן והנוקמים. עם זאת, עדיין יש לו בסיס מעריצים משמעותי. בעידן התקינות הפוליטית מאט מורדוק הוא עורך דין עיוור שעושה טוב כילד צעיר מקומי במטבח הגיהינום; מה הרבה יותר נוכל לרצות מגיבור -על? אינך צריך להיות מסוגל לקרוא את בריל כמו מורדוק כדי לעקוב אחר ספר הקומיקס הראשון שלו כהשקעה. נכון לעכשיו, דארדוויל מספר 1 הגיע למקום השישי עבור הרבה קומיקס פופולרי של תקופת הכסף באוקטובר. האם השטן הזה של המטבח של הגיהינום יכול להעלות הרבה רווח עתידי?

מטבח הגיהינום

מטבח הגיהנום בפועל הוא המרחב האידיאלי ליקום חלופי, יקום מארוול. עכשיו הרבה עשויה מטבח הגיהנום באזור זה במנהטן מרחובות 34 עד 59. זו הייתה בעבר שכונה עבור אמריקאים איריים ממעמד הפועלים. עכשיו, פשוט על פי גוגל; כרגע זה ג’נטריזציה עם שחקנים וסוגי וול סטריט שאילצו את המחירים ומעמד הפועלים. מה יכול הזקן המסכן מאט מורדוק לעשות כדי להילחם בכלכלת השכונה שלו, לא הרבה? אבל האלטר אגו שלו Daredevil יכול להוביל אותך לעבר תשלום למטה עבור סטודיו בחלק זה של מנהטן אם אתה הבעלים של מצב נענע (9.8) Daredevil #1, שמתומחר במחיר של 66,000 $ FMV.

Daredevil #1

התשואה על דארדוויל מספר 1 היא עקבית ואני מאמין מאוד שלא מוערך בשלב זה. כאשר משווים מחירים עם ספיידרמן מס ‘1 מדהים בכיתה (9.8) הספיידי-מפרח הזה מגיע במחיר של 975,000 $ FMV! ההופעה הראשונה של דארדוויל אפילו לא הגיעה לעשרה אחוזים מערך הסדרה הראשונה של ספיידרמן-מן ובציונים כמו. כן, מכיוון שספיידרמן הוא הכותרת הראשית והדמות הראשית עבור כל מארוול, הוא ראוי להבדל המחירים. אבל הכסף שלי הוא על דארדוויל ממשיך לעלות במחיר לרמה הרבה יותר בשווי של ספיידי. למעשה, אני צופה ש- Daredevil #1 תדביק את ספיידי, במנגינה של כעשרים אחוז מערך קומיקס ספיידי של כיתה כמו.

החזרות על דארדוויל מספר 1 שנוצר לראשונה על ידי סטן לי (כתיבה) וג’ק קירבי (אמנות) מעוררים השראה. אין ירידה אחת במחיר לפי כיתה במהלך 10,000 המכירות הרשומות האחרונות במצטבר. לסדרה יש הרבה מה לסיים עם זה. Daredevil זה, אינו היברידי Daredevil-Affleck, הו לא. אתה באמת יכול להאמין שצ’רלי קוקס הוא לוחם, עורך דין, והמשמר המסכה Daredevil. מלבד צוות השחקנים התומך הוא נהדר, אתה צריך לראות את זה רק עבור דבורה אן וול בלבד. היו להם שלוש עונות סולידיות של דארדוויל, ויכולתי לראות את זה עובר עשר עונות. יתר על כן, להייפ ומיומנות השמועות הנוכחיים יש עונה רביעית לנטפליקס. אני חושב שעונה שלוש כל כך חזקה, היא מיועדת למעשה לחמש עונות.

נכון לעכשיו, התשואה על תנאי המנטה (9.8) חיובית +15.2%, וכיתות נמוכות יותר כמו (6.5) מדהימות באופן חיובי עם +103.1%! ישנן תשואות דומות לספר זה בכיתות שונות של Gocollect. עם הטריפטה של ​​מפתח עידן הכסף, סוגיה לא מוערכת וזרז מתמיד של ביקורות עונתיות חיוביות; תצטרך לקחת מועדון בילי לראש כדי לא לראות שדרדוויל מספר 1 יגדל בערך במהלך השנים הבאות.

שתף זאת:
לַחֲלוֹק

Reddit
טוויטר

לינקדאין
טאמבלר

מִברָק
פינטרסט

פייסבוק
כִּיס

WhatsApp

ככה:
כמו לטעון …

קָשׁוּר

תצוגה מקדימה של Comiclist: Daredevil #28A דארדוויל החדשה עולה להגן על המטבח של Hell’s! מאט מורדוק הוא רוצח – אך בזמן שהוא משרת את זמנו כשמשמרת המסכה בשם דארדוויל, המטבח של הגיהנום נותר פתאום ללא שטן אפוטרופוס. או שזה היה, עד שאלקטרה נאצ’יוס לקחה על עצמה להגן על השכונה של מרדוק …
11 במרץ 2021 ב”קומיקליסט ”

שלטונו של השטן מוביל לצוות הקריאייטיב של דארדוויל סרדוויל מתמשך חדש של הצוות היצירתי של צ’יפ זדרסקי ומרקו צ’קטו חוזר עם גיליון ראשון חדש של דארדוויל ביוני הקרוב. ההודעה לעיתונות עוקבת אחריה: שחרור מדיה – דארדוויל מספר 1 חדש עולה מאפר הסוף השיא של שלטון השטן! הסופר צ’יפ זדרסקי והאמן מרקו צ’קטו יהיו …
25 בינואר 2022 ב”קומיקליסט ”

תצוגה מקדימה של Comiclist: Daredevil #32 “נעילה” מתחיל כאן! מלאך המוות הגיע למטבח של הגיהנום ועיר ניו יורק. סדרה של מקרי רצח מטורפים בודקת את המיטה של ​​אלקטרה ומחויבותה לתפקידה כדארדוויל החדשה, שכן העיר מתפתלת במצב של כמעט פאניקה. בינתיים, מאט מורדוק מתמודד עם בדיקות ואתגרים …
30 ביולי 2021 ב”קומיקליסט “

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

קדחת קומיקס

ג’ורג ‘חורי כתב וכתב יחד מספר ספרים על קומיקס כולל קימוטה! בן לוויה של Miracleman; נפחי אדונים מודרניים על קווין מגווייר, ג’ון רומיטה ג’וניור, רון גרני ואחרים; גיל גיבורי טלוויזיה; העבודות המדהימות של אלן מור; והרבה אחרים. קומיקס קדחת, ספרו החדש מ- TwoMorrows, אמור להגיע ביוני. חורי אמר לרוג’ר אש של ווסטפילד למה לצפות בכרך החדש הזה.

ווסטפילד: מה זה קדחת קומיקס?

ג’ורג ‘חורי: קומיקס קדחת ספר הוא ספר שחוגג את עידן הקומיקס החיוני של 1976-1986. זה מכתב אהבה למדיום, לעידן וליצירתו, אבל זה גם קצת הרבה יותר מזה מכיוון שכל פרק וסרגל צד נושאים סיפור, וכל הסיפורים האלה יחד מציירים תמונה גדולה יותר של כל תעשיית הקומיקס. הוספנו הרבה שכבות לספר הזה מכיוון שרצינו להפוך אותו לכיף ונגיש לכולם. ניסינו לתפוס את הכל.

ווסטפילד: איך הגיע הספר?

חורי: ובכן, אני מרגיש שכל מה שעשיתי הביא אותי לכאן. במשך שנים היו לי את כל רעיונות הסיפור האלה שמסתובבים בראשי עד שלבסוף עברתי אפיפניה שכל זה היה יצירת ספר יוצא דופן. רציתי לבקר מחדש את העידן שגרם לדור שלי ולי להתאהב במדיום הזה, ורציתי לחלוק את ההתרגשות הזו עם כל מי שקורא את הספר.

ווסטפילד: תור הזהב האישי שלך נראה דומה למדי לשלי. מה היו כמה מהספרים ומי היו כמה מהיוצרים שאהבת באותה תקופה?

Khoury: הייתי מודע לספרי הקומיקס בשנת 1976 בערך בזמן שנכנסתי לבית הספר לדקדוק. אחר כך, בעיקר קראתי קומיקס שחברי היו נותנים לי. בשנת 1982 הייתה לי סוף סוף קצבה וההמתנה המרתקת לשחרור החזרת תמונת התנועה הג’דיי הובילה אותי למצוא עותק של מלחמת הכוכבים #68 במתלה הספינר המקומי. אחרי הקומיקס של מלחמת הכוכבים, הייתי מחובר וביליתי את זמני בקבלת כל תואר שתפס את עיניי. תור הזהב שלי יהיה משנת 1982 עד 1985. זה הסתיים רק בשנת 1985 מכיוון שמשפחתי עברה מעבר לים.

ווסטפילד: יש כמה ראיונות בספר. מי הם חלק מהאנשים שדיברת איתם?

חורי: ראיינתי למעלה משבעים איש לספר הזה במהלך חמש השנים ששירותתי אותו. השתמשתי בראיונות האלה כדי לספר את הסיפור שלנו. בתוך הספר אנשים כמו ניל אדמס, ג’ון רומיטה, ג’ורג ‘פרז, מארב וולפמן, אלן מור, דני אוניל, ג’ים סטארלין, חוסה לואיס גרסיה-לופז, הפינס, האחים הרננדז, האחים בוסקמה, סטן לי, ג’ק דייוויס, ריק בארי, קווין איסטמן, כריס קלרמונט, ג’רי קונווי והרבה אחרים. כיסינו כאן המון קרקע.

ווסטפילד: שירות הקומיקס השתנה מאוד בהתחשב בכך שה -70 וה -80. עם כל מה שהשתנה, אתה חושב שתור הזהב האישי עדיין קורה עבור הקוראים הצעירים כיום?

חורי: כן. יתכן שלא היו המון צעירים כמו פעם, אבל זה עדיין קורה. ילדים תמיד יהיו ילדים. מטבעו, הם תמיד יהיו סקרנים. הם תמיד יחפשו דברים שמדברים אליהם. ובמרדף אחר האושר שלהם, כמה ברי מזל יגלו אושר בתוך עולם הקומיקס.

ווסטפילד: יש הערות סגירה?

חורי: אני רק רוצה שכולם יתנו בספר הזה. לא חסכנו שום הוצאה או רעיון דמיוני בכדי להפוך את החום למאושר ושלם של חווית קריאה כמו הקומיקס עצמם. כיסינו את הכל, אפילו כמה מהמודעות הגדולות ביותר.

לִרְכּוֹשׁ

קדחת קומיקס

הפוסט הזה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

וויין מרקלי

מאת וויין מרקלי

זה היה יום עצוב בתולדות הקומיקס כאשר DC Comics חשפה לאחרונה כי הם סוגרים את חותמת הסחרחורת לאחר הרבה יותר מ 25 שנה. בפעם אחת, ורטיגו היה בטענה הטביעה המכריעה והעיתון ביותר של כל חברת הוצאה לאור. זה היה מלא ברעיונות יצירתיים וכמה מהכישרון הגדול בעולם. תחת התווית שלהם הם הולידו מספר נכסים שימשיכו להפוך להצלחות בטלוויזיה או בקרוב לסרטים. במקור, הם היו קומיקס דימוי לפני שהיה קומיקס תמונות. הם היו מקום בו יוצרים יכלו ללכת ולקבל עסקה יצירתית טובה, שם הם היו חולקים את הבעלות על נכסים וזה היה מקום הרבה יותר ידידותי ויצירתי מאשר העבודה הסטנדרטית. הרבה יותר אנשים מוכשרים ממני כתבו מחוות טובות בהרבה למורשת סחרחורת ממה שאי פעם יכולתי, ואני ממליץ לך לחפש את המחווה הזו מכיוון שזה יום עצוב לראות את DC סוגר את החותם הזה. בעוד שהגרסה הנוכחית אינה דבר לעומת מה שהיה, היא עדיין עצובה.

מה שאני רוצה לעשות בבלוג הזה הוא לעבור על החוויות שלי עם סחרחורת (באמצע שנות התשעים, כשהם היו צעירים מאוד ככל שהתחילה החותמת בשנת 1993), ולהמליץ ​​על קומץ ספרים שהם עשו שמאוד נהנתי מהם. הצעות אלה בקושי מגרדות את פני השטח של מה שהופק תחת תווית הסחרחורת לאורך השנים, אך זהו דגימה קטנה של איזה דמיון ומקוריות שיצאו מהנהגתו של קארן בורגר והקומפוזרים שלה. כשעבדתי ב- DC בשנות התשעים, העבודה שלי הייתה שילוב של דברים שכללו מציאת כישרון חדש, פיקוח על המודעות השונות בספרים, הן פנימיות והן חיצוניות, ובחן ספרים לפני שנשלחו לקוד הקומיקס, והרבה חשוב לציין כי הקפדה על כך שהמחלקות השונות בחברה ידעו מה האחרים עושים. באותה תקופה, DC לא הייתה המקום הכי ידידותי להיות בו. בדרך כלל זו הייתה חבורה של ממלכות נפרדות; יקום DC, ורטיגו, Paradox Press, Milestone, מחלקת השיווק, מחלקת הרישוי, משפטי וכו ‘והתקשורת בין כל אחת מהמחלקות הללו הייתה כמו מלחמה קרה. תפקידי לוודא שכולם יהיו באותו עמוד, במיוחד בין DCU לשיווק. או לפחות כך תואר לי העבודה באותה תקופה. זו הייתה למעשה העבודה השנייה שלי ב- DC, שכן התפקיד שאליו התקבלתי לעבודה היה לעמוד בשיווק עבור DC בבריטניה, מה שבאופן כללי הצביע על ורטיגו, במשרדיהם בלונדון עם ארט יאנג. אבל איפשהו בין הצעת התפקיד לחוזה הסופי, המשרד בבריטניה היה סגור והעמדה החדשה הזו נוצרה והנהגה לי. אחד החלקים הטובים ביותר בתפקיד היה שהצלחתי לשבת בכל ישיבות העריכה בין טביעות הפרסום השונות. מבין ארבעת ההטבעות; DCU, סחרחורת, אבן דרך ופרדוקס, זה היה כמו ארבעה עולמות שונים. ה- DCU היה כמו מועדון ילדים ישן, עם המון בדיחות וצחוק ודיון בספרים מאוחרים והאירוע הגדול הבא. ישיבות הפרדוקס לא היו קיימות. Milestone הוא סיפור לבלוג אחר, אך למותר לציין שהם היו מלאים באנרגיה וכאוס. ואז היו פגישות הסחרחורת. הרבה מהפגישות הללו היו אירועים שבועיים, והייתי חולק מידע מהקבוצות האחרות, כמו אירועים שעולים, מות דמויות, אמנים שמנסים למצוא עבודה וכו ‘עם כל הקבוצות האחרות (והמחלקות). פגישות הסחרחורת היו תמיד כמו ארוחת ערב משפחתית, שונה בהרבה מהפגישות האחרות. זו הייתה קבוצה קטנה ויצירתית שכללה את קארן ברגר, שלי בונד, לו סטתיס המנוח, סטיוארט מור וכמה אחרים. הפגישות היו תמיד צ’אט מכובד ומנומס. איפה שספר מאוחר היה מצרך אותך במפגש DCU, ב- Vertigo הוא היה הרבה יותר שיחה של פפ על דרכים להימנע מעיכובים בנוסף. אני חושב שזו השתקפות טובה של מה שהפך את הסחרחורת לשונה; זה התבסס על כבוד, זה לזה, עבור היוצרים, ועל הסיפורים שהם ניסו לספר. בניגוד לאף אחד מהפגישות האחרות, והלכתי להרבה, המפגשים האלה היו רגועים ובועטים לאחור בעוד שאחרים היו מפחידים לפעמים.

איש החול. אחד הכותרות הפופולריות ביותר מהטביעת הסחרחורת

מקורותיו של ורטיגו מתועדים היטב במקומות אחרים, אך בדרך כלל היו במקור כמה ספרים שכבר התפרסמו תחת כרזת DCU שהיו מעט יותר מעורפלים (כלומר: יצירתי) מאשר היריד הסטנדרטי ופול לויץ והעורך קארן ברגר הגיעו לרעיון כדי לפרסם כותרות נבחרות אלה תחת מותג אחר שאיפשר להם לשווק אותם אחרת ולמכור מוסיף לשורה חדשה זו לסולם גבוה יותר של מפרסמים. אז הם העבירו קומץ כותרות קיימות, (דבר ביצה, סנדמן וכו ‘) על חותם חדש זה, ונולדה מורשת פרסום.

עכשיו אני הולך להציע רק כמה מכותרות הוורטיגו הרבות וקולליקורות שנמצאות שם בחוץ. אני לא יודע אם בעתיד המהדורות החדשות של אוספים אלה יכללו את הלוגו של ורטיגו. אני חושד שהם לא יעשו זאת, וזה יהיה עצוב עוד יותר. אבל נכון לאידיאלי עכשיו כל הקולקציות הללו עדיין צריכות להיות זמינות תחת מותג הסחרחורת. בשום קנייה מסוימת הנה כמה מסדרות הסחרחורת האהובות עלי בחלקו העליון של הראש. אני בטוח שיש מספר מהם ששכחתי.

אוויר

AIR מאת G. WILLOW WILSON ו- M.K. PERKER. ישנם ארבעה אוספי סחר של סיפור זה כמעט סוריאליסטי של בלית ‘, דיילת תעופה אקרופובית שמציאותו מטלטלת בצורה מאוד מהותית. אני לא בטוח שהבנתי לגמרי את הסיפור הזה, אבל אני בטוח נהנתי ממנו.

איזומבי

איזומבי מאת כריס רוברסון ומייק אלרד. הייתי מעריץ גדול של מייל אלרד בהתחשב בכך שאני פוגש אותו לראשונה כשהיה בחיל האוויר הרבה לפני שעבודת הקומיקס הראשונה שפורסמה, Dead Air. אמנם לקומיקס הזה אין מה לעשות עם תוכנית הטלוויזיה עם אותו שם, מחוץ לשמות הדמויות, אבל זה טוב באותה מידה אם לא טוב יותר מתוכנית הטלוויזיה. זהו טיול פרוע שנמצא לכיוונים שאפילו הקוראים היצירתיים ביותר ידהמו ממנו. יש ארבע עסקאות או שכל השיבנג זמין באומניבוס.

דבר ביצה

אולי ספר הוורטיגו האהוב עלי היה אלן מור/ריק וייטס ריצה על דבר ביצה. העניין של אלן מור על הביצה הביא אותו לידיעת הקוראים האמריקאים והוביל לכך שהוא עושה שומרים וכל כך הרבה יותר. דבר הביצה הזה אינו דומה לשום דבר שאי פעם קדם לו, ואפילו אחרי שאלן עזב וריק ויץ ‘השתלט עליו, הספר הזה הוא עדיין אחד היצירתיים והמחרידים ביותר (זה לא באימת הפנים שלך שיגיעו אחר כך) ההיסטוריה של הקומיקס. זה זמין בסדרת עסקאות ובקרוב ישוחרר אומניבוס הראשון. זו גם תוכנית טלוויזיה כרגע.

הבלייזר לעזאזל

כרגע ישנם עשרים כרכים של ה- Hellblazer שנאספו עם כרכים 21 ו -22 שמגיעים בהמשך השנה. הסדרה הזו מדפיסה מחדש את כל 300 הנושאים את תואר האימה הארוך הזה על הקוסם מעשן הרשת ג’ון קונסטנטין. צוות היצירה שינה מספר פעמים במהלך השנים בסדרה זו, ובעוד שהסיפורים הם תיק מעורב, הם נעים בין טוב לגדול. בדפים אלה תוכלו למצוא סופרים גדולים כמו ג’יימי דלנו, פול ג’נקינס (שהמלצתי לתפקיד כבר באותו היום), גארת ‘אניס, אנדי דינגל, והרבה יותר. בעוד שדמות תוכנית הטלוויזיה קרובה הרבה יותר לגרסה הזו מאשר איזומבי, היא עדיין לא בדיוק אותה דמות. עדיין אם תיהנו מהדמות הטלוויזיונית, תיהנו מהסיפורים האלה.

מַטִיף

תוכנית טלוויזיה נוספת המבוססת על קומיקס ורטיגו היא מטיף. זה היה הסיפור האגדי של גארת ‘אניס והסיפור האגדי של סטיב דיליון המנוח על מטיף שיוצא למסע שאף אדם לא צריך לבצע אותו מעולם. הסדרה הזו מלאה בפיתולים ופניות שלעתים יגרמו לך לרצות לסובב את הראש, אבל קריאה יוצאת מן הכלל שלעולם לא פחות. אחת הסדרות הטובות ביותר (יחד עם דבר ביצה והסדרה הבאה שאני הולך להזכיר) גרטיגו עשתה. ישנם שישה אוספים של הסאגה הזו.

Y: האיש האחרון

הסדרה הסופית עליה אני ממליץ היא Y: האיש האחרון מאת בריאן ק. ווהן ופיה גררה. בקרוב זה יהיה מותאם גם למסך הקטן. זה מספר את סיפורו של יוריק בראון שאחרי וירוס מסתורי הוא האיש האחרון עלי אדמות. זה סיפור מסנוור שמשאיר אותך לחשוב על מה שאתה פשוט קורא במשך שנים אחרי שתסיים אותו. הרבה לפני שהסדרה רבי המכר שלו, סאגה, הייתה י ‘זמינה באוספי הסחר וגם בפורמט אומניבוס.

מעולם לא גירדתי את פני השטח של כל הכותרות שהגיעו מהוורטיגו לאורך השנים. אלה רק כמה מהטובים ביותר שעולים בראשם, מה שמראה גם את הכוח שהיה לסחרחורת ביצירת מאפיינים שעברו על קומיקס סטנדרטי. יש הרבה יותר מאפייני סחרחורת שתורגמו לסרט או לטלוויזיה מכל מותג גיבורי על מ- DCU. אני חושב שזה מה שהפך את ורטיגו כל כך למיוחד; הם יצרו סיפורים שעברו על ספרי קומיקס והיו במקום זאת סיפורים שניתן היה לספר במדיומים שונים והגיעו לקהל רחוק מקורא גיבורי העל הסטנדרטיים. שוב אני חושב שזה מאוד עצוב שזה מתנשא, למרות שאני נוטה להסכים שזה באמת מת כש- DC נתנה לקארן בורגר ללכת כשהייתה האור המנחה והחזון של ורטיגו. אתה יכול לראות מה יכול היה להיות בוורטיגו היום אם היא הייתה נשארת בחותמה שפורסמה על ידי ספרי סוסים כהים בשם Berger Books.

זה הכל לפסק זמן זה. מה היה סיפור הוורטיגו האהוב עליך? אחד הבודדים שציינתי או אחד המגרשים ששכחתי? אשמח לשמוע ממך. ניתן להגיע אלי בכתובת mfbway@aol.com או בפייסבוק בוויין מרקלי. כל מה שכתבתי כאן הוא דעתי, ואינו משקף את המחשבות של ווסטפילד קומיקס או עובדיהם, אם כי אני בטוח שיש להם אפילו הרבה יותר הצעות לקריאה טובה של ורטיגו. כמו תמיד…

תודה.